在当今FLASH电脑动画制作课程成为了中等职业学校学生非常喜爱的课程，作为一名教师，大家都深知：当学生爱上这门课程时，比老师教授更可贵，但对于所有爱此课程的中职学生来说，是否真正了解动画制作的深涵呢?电脑动画制作它是信息技术与艺术教育的整合，是现代信息的一种传播方式，学生可以用它“不择手段”的去表现内心世界。

　　让我们先来了解什么是动画?动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们在运用中可以体会到动画运动的本质。

　　所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。

　　动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。

　　“如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢?动画艺术创作是独一无二的。动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。

　　“动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。动画制作的过程并非只需要优秀的绘画技巧。

　　“动画设计师还必须具备与屏幕写作相关的各因素知识：剧情、人物、矛盾、危机、高潮、背景、对话和动作等。这些因素都决定着人物性格以及动作的塑造。而且，如果动画中人物因为讲话或唱歌时嘴在动，那设计者就要有语音学的知识，如果人物在听音乐，那就需要音乐和节奏的知识。设计者还必须知道动画摄影机的工作原理，以及怎样使人物动作与电影的速度相吻合等等。设计者还要了解很多很多东西，实际上，他们的工作简直无法估量。”

　　作为一名中职教师，如何让学生制作出好的flash作品，是值得我们去思考的，根据这几年计算机的教学，我个人认为一个好的作品应该从以下几个方面让学生去努力。

　　1、选题，主题的选取首先应当正确，结合学习、贴近生活、健康向上、富有朝气，其次应当鲜明，小题大做、小题细做、小题精做、切忌大而空、大而不当，再就是要新颖，重在创新、关键在有创意。

　　2、内容，是作者素质的全面展现，强调原创，有创意说明，真正的工夫在课外，比如，反应学生生活，体现学生特征的，等等都是好的内容，总的说来就是凡是贴进生活的，自己关心的、喜欢的都是题材。

　　3、有了好的主题和内容，接下来就是用好的技术去表现了。技术是基础，使用要得当，结构应当清楚、表现内容要完整。在制作时有以下几个技巧是值得我们去学习和应用的。a、简化主题，首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。b、尽量使用变形 ，Motion Tween 和 Shape Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。　　但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。c、使用一定的技巧(1)、循环法，这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画(如有一个例子中兔子的翻跟头动作是2帧组成)组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。(2)、节选渐变法，在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头(正面)缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 (3)、替代法，这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。(注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。) (4)、临摹法，初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。(5)、再加工法，例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。

　　4、对于中职生来说，他们的基础差，底子薄，总体素质方面也相对差，但是如果让学生来学习这些课程，还要注意以下几个方面的。

　　绘画功力，必须要扎实的美术基础，才能理解片子里人物结构、动势，那是需要一个人从小开始练习画画的硬功夫，数量积累是主要因素。

　　观察能力，具备一双像照相机一样的眼睛，和能反复重温画面的脑子，才能理解各种色彩的搭配，色调的使用，合理调配各个场景的组合。

　　理解能力，美术、空间逻辑思维的锻炼帮你理解所有被描绘的物体的内部结构，场景变换后带来的影响和变化。

　　文化功底，有文化是肯定不用多说的，我们可以用脑子创作很多动画片子，但是里面没有文化，就像一碗没有加盐的汤。淡寡无味。

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