正文:【摘要】古诗文是古典文学的一种文体,对古诗文教学在许多老师有许多中方法,但教学古诗文,应该强化诵读,提高学生的鉴赏能力,培养学生的审美情趣,对古诗文的教学应该是少而精的点拨,不要用讲授代替学生的诵读和领悟。
关键字:古诗文 教学 诵读 领悟
随着中学课程改革的全面推进,中学阶段古诗文在整个教材中占有很大比例,但很多教师在古诗文教学中却存在这样的倾向:一是喜欢讲深讲透,意在表现教师的学问功底和讲授水平;二是展示大量课件,大量运用现代化教学设备和媒体。这两种做法都偏离了语文这门语言课的本质,,其弊端是:首先,以讲代读,以讲代背,学生对作品没有熟读成诵,积淀在心。其次,剥夺了学生联想和想象的自由空间,学生没有自己学会鉴赏。再次,学生没有获得艺术享受和审美体验,把愉快的精神活动变成了被动的接受。
新课程标准明确要求:教学古诗文,应该注重诵读,提高学生的鉴赏能力,培养学生的审美情趣。可见,对古诗文的教学应该是少而精的点拨,不要用讲授代替学生的诵读和领悟;课件的展示要服从于教学目的,不要喧宾夺主。笔者以为,教好中学古诗文要抓好三个方面:
从朗诵中感悟这是语文教学教学中传统方法,也是基本方法。古人用这种方法培养出了很多文学大师和国学大师。可是,现在一些语言课教师把朗诵背诵这个最基本的方法逐渐淡化了,丢弃了。其实,在古代诗文教学中。朗读是直接感受作品的最好方式,朗读到一定程度,背诵就水到渠成了,鉴赏也就容易多了。背诵又是检验学习效果的有效手段。学生嘴上背的熟,手下就能写的出,把作品深深地印在脑海里,就逐渐形成积淀,随着年龄的增长和阅历的增加,就会发挥出巨大的潜能。
朗读应该做到:第一,使用普通话,读准字音。第二,读准节奏和押韵。读出作品中抑扬顿挫的韵律美。第三,掌握好语速,投入真情。例如杜甫的《登高》应该读的缓慢、沉痛,表现出一种百感交集,忧愁悲苦的情绪。李白的《蜀道难》应该读出惊叹、感慨和豪放的意味。同时,教师在鉴赏活动中要尽可能创造条件、设计氛围,鼓励学生反反复复朗诵。还可以适当组织古诗文朗诵比赛活动,调动学生的积极性。
在朗诵中品味就是通过诵读作品引导读者进入境界,沉浸陶醉,展开想象和联想,细细的玩味和体会,从而达到加深理解和审美的目的。教师的巧妙点拨,主要是调动学生的阅读欣赏能力和想象力,让学生在脑海里重现作品中描绘的情景、形象和意境,体验作品中的情感,理解作者的心灵,达到和作者共鸣的程度。然后把这些感性和理性的认识存贮、积淀下来,转变成自己的阅历和人生经验。主要包括以下几方面:
第一,体会思想感情 例如李白的《越中览古》前三句描写越王勾践破吴后凯旋归来热闹欢乐情景,最后一句描写越国遗址今日之荒凉,构成对比,抒发了对昔盛今衰历史现象的感慨。其寓意应是指唐朝表面上处于盛世,而骨子里已是危机四伏的社会状况。
第二,欣赏艺术形象 古诗文中的艺术形象包括人物形象、自然形象、和作者自我的形象。只有抓住形象去分析,才能准确的领会作品的思想感情。如李清照《一剪梅》描写了荷花的调零、大雁南飞的深秋自然景象,表现了作者独居闺中,对季节变化的敏锐感受。由此我们体会到作者抒发了夫妻分离、青春逝去的焦虑不安和思念亲人的感情。
第三,品味语言艺术 教材中的古诗文都是珍珠一般的精品,值得我们仔细咀嚼、品尝。如杜甫《蜀相》中颈联两句“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”,粗看是作者在单独写景,实际上寄托着作者自己对诸葛亮的崇敬感情和对现实政治的不满,对“自”“空”二字需要我们好好琢磨。
第四,欣赏艺术手法 古诗文的艺术手法可以随欣赏作品的点点滴滴渗透给学生,积少成多,养成学生良好的鉴赏能力。如杜甫的《旅页书怀》中“名岂文章著,官应老病休”两句手法颇为巧妙。杜甫出身“奉儒守官”家庭,平生愿望是“致君尧舜上,再使风俗淳”,而不是当个著名诗人,可结果却事与愿违。所以这两句深含政治失意后的愤激之情,但作者的忠君思想又极强,不愿直说,而是曲折表达出来的。
在诵读中延伸这是在鉴赏的基础上对学生思维的拓展和提高。延伸和拓展思维的方法途径要根据教学目的和作品来定。如学习《孔雀东南飞》,就可以联系一下赋、比、兴这三种手法的特点,再如白居易的《琵琶行》和刘鄂的《明湖居听书》、李贺的《李凭箜篌引》联系起来,体会文学大师是怎样把只可耳听不可言传,稍纵即逝的音乐生动逼真的描写出了的。
古诗文作为我国文学遗产的重要组成部分,在中学语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中,难度越来越大,题型越来越完善,题量有逐年加大的趋势,成为一名语文教师。无论从培养学生审美的角度、从提高学生文学素养的角度,还是从继承与创新文学遗产的角度上,正确引导、培养与提高学生古诗词的鉴赏能力,是每一个语文教师承担的义不容辞的光荣使命。