正文:摘要:高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位,就师范院校中的音乐教育专业来说,其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育是素质教育的重要组成部分,因此高师音乐教育专业的教学改革,将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量,进而对全社会的音乐教育水平产生广泛而深远的影响。本文根据钢琴演奏教学之实践与探索,谈如何提高教学质量与学生的素质能力。
关键词:高师音乐教育 钢琴演奏 基本功训练
钢琴课作为一门重要的音乐教育专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从初学起步。以下就如何狠抓基本功、提高高师音乐教育钢琴演奏教学水平谈几点体会。
一、保持头脑清醒,高度重视基本功训练的重要性
钢琴基本功练习包括音阶、琶音、和弦等,其专门用来练习手指技巧,这是练琴不可缺少的重要环节。而在这个过程的学习中,学生们往往会感觉枯燥,对内容缺乏兴趣,并会对今后的钢琴学习造成潜在的障碍。伟大的钢琴教育家车尔尼有一句名言:如果你问我,怎样才能成为好的钢琴家,那么你告诉我,你练了多少音阶!举世瞩目的钢琴大师拉赫玛尼诺夫也指出:出色的钢琴家,必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。上述观点一针见血地概括了钢琴基本技术学习的重要性。
精彩动人的音乐需要演奏者全身心的投入演奏,通过完美的音色控制,来细腻地刻画音乐形象。这一切如果没有扎实过硬的技巧,音乐表现就无从谈起!而基本技术几乎涉及钢琴演奏所能遇到的所有技术问题,渗透于音乐作品的每一个段落当中!钢琴学习者必须用大量的时间进行基本功的训练,尤其是在早期学习阶段。大量的、系统的练习有助于深入挖掘手指、臂、腕等器官的机能潜力,为日后的进一步学习奠定坚实的基础!在钢琴学习生涯中,基本技术训练中的每一分努力,都将得到加倍的回报。许许多多的钢琴家之所以到达令人敬仰的艺术高度,正是因为练琴不辍。因此,在高师教学中要重视引导,要求学生养成良好的学习习惯,每天拿出你练琴时间的1/3进行基本技术训练将有助于奠定坚实的钢琴演奏基础。
二、多练并举,努力提高基本功
1.慢练为主,结合变速练习
首先,不论哪种技巧,在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习,这一点尤为重要!只有用很慢的速度,才能把每一个动作的细节准确地奏出,并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练犹如“放大镜”,把所有细节都扩大,让你真正体会到各个关节的动作,使动作简练、力度集中,并体会到触键的细微感觉,使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心,真正做到持之以恒地慢练,将让你受益终生。慢练是弹好钢琴的秘诀,其应贯穿于学琴的全过程! 始终坚持以慢练为主,在掌握正确触键的基础上,能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后,结合变速练习,快慢循环结合,把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰,对于克服手指连续跑动是十分有效的方法。
2.分手练
经常分手练习,可以使每个音都达到要求,学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练,而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段,分手练有利于提高准确性,如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者,左手总是处于被动的地位,一味地跟着右手走,在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以,经常进行分手练习,并特别注意倾听左手弹出的声音,改善触键,你会感到受益匪浅。
3.高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中,适度的高抬指练习是很重要的,这可以使手指第三关节积极运动,动作迅捷有力,并发出扎实、均匀的声音。然而,手指的真功夫不在于抬得高,而在于能把控住每一个手指,使其依靠细微的动作,把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说,抬高的最终目的就是为了贴键弹。因为在高难度的快速经过句中,手指是不可能高高抬起的,这时速度虽然很快,却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性,这都是通过高抬指练习后才能达到的结果。然而,并非所有的快速音符都需要很有力度的声音,有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音,这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此,经常做贴键练习,训练手指第一关节,加强手指对键盘的控制能力,对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的!不要过分强调手指高高的抬起,那会使学生把注意力和力量都用在抬高手指上,而忽视了下键力度的集中以致多做无用功。所以说,适当的抬高手指练习是必要的,但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上,这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果!
三、突出重点,做好触健与音色教学。
在有关触键原理及各种触键方法的运用上,最为核心的问题即是手腕的运用以及一些在教学中极易出现偏差的触键问题。手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题!手腕是连接手指与手臂最直接的中转站,手腕运用得好,手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键,从而产生丰富多彩的音色,轻而易举地弹奏出铿锵有力、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色,同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。不能正确的运用手腕,你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰!
- 在弹奏音阶、琶音、分解和弦时,应注意手腕上下与左右的运动。
弹奏一指(拇指)时,手腕总是处于比较低的位置,就如手臂自然落下时的高度;从二指(食指)过渡到五指(小指),手腕逐渐升高,整只手的重心向四五指转移,这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上,击发出饱满、圆润而迷人的声音!尤其在弹奏较宽的音程时,手的重心转移尤其显得重要!由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱,所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖,使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。
在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误:
a.手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳,完全限制手腕的上下运动,甚至使用极其古老而早已淘汰的方法,长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来,使学生的手臂、手腕愈发紧张,最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习,他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。
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