正文:摘要:艺术设计人才的培养,越来越受到社会和教育界的重视。进入21世纪,高校的艺术设计专业,面临着前所未有的机遇和挑战。确立三个面向的高等艺术设计教育培养目标,搞好教学改革,培养出社会需要的高素质设计人才,是艺术设计教育工作者需要研究和探索的重大课题。
关键词:艺术设计教育;培养目标;高素质人才;教学改革
一、对高等艺术设计教育培养目标的探讨
1.对艺术设计目标的重新认识
长时间以来,人们把功能、美观、技术、经济诸因素的结合,作为评价一个设计产品或—项工程的标准,而设计师的工作内容主要却偏重于解决美观问题,因此,“艺术设计”与“美术”很容易在概念上相混淆,并习惯于将艺术设计简单地定义为“实用美术”。在这里,我们可以把美术教育和艺术设计教育的目标和思维方式作一横向比较。美术教育的目标除了应使学生掌握一套绘画技术技巧外,更主要的是培养学生的形象思维能力和对形式的敏感性,并能将主观的情感物化为完整的视觉形象;艺术设计教育的目标是使学生能够通过对某项专业产品或工程的设计原理的掌握和应用,在既定条件的制约下,从一定社会需求、技术、市场条件和美学环境出发,最终能形成一个设计图、工业产品或工程模型。由此可见,美术教育和艺术设计教育在培养学生的思维方式上有较大的区别,前者主要偏重于形象思维,而后者则需要逻辑思维与形象思维的综合。艺术设计在创造艺术形式的思维过程中需要运用美学规律和表现技能,但形式的最终确定需要考虑社会需求、市场成本和技术条件的可行性,不是仅凭设计师的个人情感、愿望和对某种艺术形式的好恶。也就是说,艺术设计的过程是在理性制约下的形象创造活动,并且需要专业技术知识和能力的支撑及相关学科理论和知识的配合。现代艺术设计的进展显示,艺术设计是一门多元的交叉性的边缘学科,需要自然科学、社会科学和艺术的共同参与。但就设计师个人来说,除了兼容各学科的相关知识外,他的特长在哪里呢?设计师的特长在于他具备一套成熟的思维方式,能根据社会的物质需求去提供合适的设计产品或环境。这里的核心是思维能力的训练和培养,也就是我们谈的创造性思维的培养,这是艺术
设计教育的重心。
如今,人们已经从较高的层面去考虑设计的目标和评价设计的优劣,迫切需要解决的不仅仅是美观问题,更主要的是,探求如何通过设计建立一种合理的生活方式的问题。日本设计家久庵宪司说:“工业设计是通过产品的形体来考虑未来生活文化途径的一种活动。”加拿大的马努说,设计是“将消费者对更好的生活质量向往综合成一个构架”。设计工作还应特别重视人道
主义的因素。比如,用设计来体现对生态环境的保护,用设计来表达对老人、儿童和残疾人的关爱,用设计来促进人类生理、心理的平衡发展,用设计来实现一种智能化的工作环境等等。这样的设计目标与传统的设计教育目标“培养既具备美术基础又懂得专业技术知识的人才”相比,处于两个完全不同的层次上。因此,在设计教育观念上我们必须作彻底的更新,并确立与之相适应的崭新的教育结构和课程设置,这才有希望完成新世纪设计人才的培养任务。
2.高素质设计人才应具备的条件
第一,应具有社会责任感。设计人员是社会工作者,他的设计首先考虑的不是其他因素,而应是社会的需要。比如为公共场所设计一件用品,除了符合美的原则外还要考虑到各种年龄的人使用安全、方便,又要对生态环境负责。第二,应懂经济和市场,了解消费者心理,对设计的发展方向和趋势有所了解和把握。设计师对国内的经济形势要有所了解,对世界的经济局势也要留意观察。具体到一项设计产品或工程项目,对成本、价格、流行趋势、销售前景都要清楚掌握。了解消费者心理对设计者也非常重要。对消费者而言,最大的满足和最少的支出是最能吸引他们的,这就是设计的定位原则。第三,应有良好的适应设计工作新形势的能力和协作精神。
二、有关艺术设计教育的两个问题的思考
1.艺术设计教育的个性与特色
艺术设计教育与其他学科的教育特征最大不同之处在于不应具有统一的标准模式,艺术设计教育决不能一统化、规范化、程式化。艺术设计教育应向多元化、特色化、个性化发展,根据不同的国情、省情和地域文化、经济背景、市场需求有意识地加以区别。各院校应根据自己不同的条件设立不同的设计专业,发挥自己的特色与优势,这才能形成多样化的教育格局。
2.关于艺术设计教育的教学方式和教学改革
当代科技的迅猛发展带动着设计的快速发展,艺术设计教育面临着由传统教学向现代设计教学的转变。在教学方式和教学改革上可以从以下几方面入手:
(1)改革课程设置,突出创新能力的培养。中国的艺术设计教育长期以来受苏联、法国传统教育模式的影响,表现在课程设置上注重基本功的训练,而忽视创造性思维的培养。然而时代的发展、科学的进步向艺术设计教育提出了更高的要求,创新能力的培养已成为高校素质教育的核心。
(2)艺术设计应重视理论和相关课程的教育。艺术设计教改革的基本思路,应适应当代设计学科发展呈多学科交叉的势,融会其他相关学科的原理、理念、方法,产生新思维用于解各类设计学科存在的问题。
(3)利用计算机扩展新的思维方法和表现手段。艺术设计表现是职业设计师的基本功。应该在低年级学生进行手头功夫训练的同时,进行使用计算机绘图和计算机辅导设计的训练。除最后用电脑出图,运用不同的专业软件制订设计方案外,要尝试着引导学生运用计算机,去探求各种造型和空间形态设计的可能性。
(4)重视艺术设计教学过程,强调教学中教师与学生的互动。在长期的艺术设计教育实践中,发现重视教学过程更有利于培养学生的个性和创造性。
(5)应注重全面的艺术设计教育。学校要注重全面的设计教育和教学活动的丰富多样性。除了课堂教学外,还应进行课外教学活动、国内外学术交流以及有效的社会实践。特别是大学生参加工程设计实践,对于他们多方面实际能力的培养是十分有利的,学校应予以积极组织和正确引导。
参考文献:
[1] 尹少淳《美术及其教育》, 1995年6月.
[2] 尹定邦《设计学概论》,2000年1月.
[3] 章利国《现代设计美学》, 1999年4月.
[4] 王受之《世界现代平面设计史》, 1999年4月.
[5] 荆雷《设计史》, 1995年10月