内容摘要：稼轩词《青玉案.元夕》最成功之处在于该词的上下片的叙事节奏，叙事节奏使“众里寻他千百度”后成为绝唱，这对当今的叙事类流行歌曲的歌词写作有借鉴意义，尤其是叙事节奏对歌曲高潮的促进作用，可以为非文学类高职高专学生(音乐专业)的《歌词写作》课程提供指导。

　　关键词：青玉案 元夕;节奏;那些年;浮夸;

　　青玉案.元夕

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　古今写元宵佳节者甚重，而辛此篇堪称翘楚,本词背后就是一个美妙的故事，

　　元宵佳节既是合家团圆的日子，也是古时情人见面是的唯一良机，良辰美景赏心乐事，由此而产生的浪漫情调使得故事的发生看来水到渠成，也有浓重的温暖祥和之感。

　　一、上片缓慢冗长，下片由缓至急突然煞尾

　　《青玉案.元夕》上片写景，“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”其间的“花千树”，“星如雨”，“宝马”，“雕车”，“凤箫声动”，“玉壶光转”，“鱼龙舞”，种种华丽的字眼，一系列的形容词，极言元宵佳节的热闹华美，极力渲染灯火的辉煌，车水马龙，人生鼎沸，这些色彩艳丽的关于灯火的描述以元宵节的的气氛的烘托，然作者并非就景写景，而是煞费苦心，何以见得?周济在《介存斋论词杂着》中言：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑;至稼轩、白石一变而为即事做景，使深者反浅曲者反直。”[1]此“即事做景”是有作者深意的：读者不难发现上片的描述是静止的，又似摄影里的慢镜头一个个接连不断缓缓地播放，是宋朝时期普通百姓上元灯节夜晚的场景真实自然的写照，配上张择端的《清明上河图》的画，是一幅宋代的完整的纸上影像，作者极尽渲染上元灯节的热闹，罗列繁华京城所见，虽难免夸张，但不厌其烦，不紧不慢，读者也必会在心里思量——后事如何?

　　终于上片的繁华热闹的场景直至“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”结束，节奏由缓到急，层层递进，直到“蓦然回首” ，见到“那人”激起千层浪，感情的堆积到达一定境界，一泻千里，就象周汝昌先生所言：“发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。那一瞬是万古千秋永恒的。词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭!”[2]本词的成功得益于作者对叙事节奏的把握和掌控，全篇用叙事学的视角来叙述，其节奏前后的变化是很好的工具，尤其是待最后当词人寻寻觅觅的人终于出现的那一刻，朱光潜曾说：“节奏是主观与客观的统一，也是生理和心理的统一。它是内心活动(思想和情趣)的传达媒介。艺术家把应表现的思想和情趣表现在音调和节奏里，听众就从这音调节奏里体验或感染到那种思想和情趣，从而引起同情共鸣。”2，周汝昌关于此词的高度赞誉得益于此词的叙事节奏的成功，根据《论词随笔》里的记载：“结有数法：或拍合，或宕开，或醒明本旨，或转出别意。”[4]《青玉案.元夕》属于“醒明本旨”类的，又兼有“宕开”之意，而后代评论只集中在名言警句上，殊不知，如果作者前文叙述平淡，节奏无起伏，效果可想而知。

　　从中国第一部诗歌总集《诗经》开始中国的诗歌是可以唱的，宋词和元曲都有曲谱，作家或按曲填词，或先作词再谱曲，暂且不论押韵和歌词的结构篇章等内容，对于高职类音乐专业学生的《歌词写作》课程而言，歌词在保证可唱性的同时，歌词写作需借鉴文学写作的诸多手法，对于初学者来说容易借鉴同时对作品影响深远的就是如何叙事，因为有了特定的时间、地点、人物、起因，很容易展开情节设定和创作，学生较易起步，以陈奕迅的叙事歌曲《你的背包》为例，暂且抛开词作者背后的深意，开篇第一句娓娓道来:“一九九五年我们在机场的车站/你借我而我不想归还/那个背包载满记念品和患难/还有摩擦留下的图案”，作者缓慢叙述背包的由来，直到后来落脚点在“你的背包”迎来本首歌曲的高潮。

　　二、对叙事类流行歌曲歌词写作的借鉴意义

　　朱光潜曾说：“德国的美学家一般把艺术分为‘空间性的’和‘时间性的’两大类。……属于时间的艺术主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学,其功能主要是叙事抒情,写动态,描绘在时间上先后承续的事物的发展过程。”[5]因而，辛词对于同样是“时间艺术”的音乐类的歌曲有指导意义。

　　然而在当今的流行音乐圈，“为在短期内获得效益，词曲唱三位一体的包装术便应运而生了。在这一体的三位中，词的地位最轻，有些词甚至只能说是些‘压韵的文字’而已。”[6]大家普遍将重点放在歌曲的旋律上，而忽略歌词的内容，意境和内涵就更不受重视，更谈不上“叙事节奏”，而其实“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的，他们共同的命脉是节奏。……后来三种艺术分化,每种均保存节奏。”[7]以毛慧根据电视剧《倾世皇妃》内容作词曲的主题曲《倾世》为例，词的前半段回忆剧中主人公连城和马馥雅的命运，以及男女主人公结缘的“梅花殇”“花舞霓裳”等代表意象，堆砌辞藻简述二人过往经历，而“梅花”为连城对马馥雅爱情的象征，“梅花”的生死关联男主人公的爱情命运，直到最后整首歌曲的高潮来临，“花若歌唱/缤纷乱舞余音绕梁/大梦一场/似花絮湮灭空流芳/花在歌唱/倾诉人间万般衷肠/人去何方/许是你凝望的方向”，预示着二人无法在一起的素命及最终双双殒命的暗示，本首歌词也调节了叙事的节奏来体现本词的高潮部分。

　　这样的流行歌曲不胜枚举，以叙事抒情歌曲《那些年》为例： 又回到最初的起点 记忆中你青涩的脸 我们终於来到了这一天 桌垫下的老照片 无数回忆连结 今天男孩要赴女孩最后的约 又回到最初的起点 呆呆地站在镜子前 笨拙系上红色领带的结 将头发梳成大人模样 穿上一身帅气西装 等会儿见你一定比想像美 那些年错过的大雨 那些年错过的爱情……

　　作者用倒叙的方法回忆往事，那些年“青涩的脸”、“老相片” 、“红色领带”、“西装”等等细节来堆积情感，虽然已经过去很久了，但是想来却像昨天，历历在目，甚至连当时的复杂心情都能记起，节奏缓慢而绵长，听众的记忆仿佛停留在那些年的漫长年月，不能自拔，直到那句“那些年错过的大雨”响起，整首歌曲到达高潮，无论过去的时光多么美好，往事不可追，那些朦胧中夹杂着心动羞涩的初恋日子一去不复返了，此刻旋律和歌词达到了完美的统一和和谐。 此种用调节叙事节奏来达到作品高潮的例子还有很多， 以另一首陈奕迅的歌曲《浮夸》的第二段歌词为例：

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