摘要：在音乐教育中，音乐欣赏教学是培养学生创新精神的重要渠道。通过创设民主环境，运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想像力，创造性地学习和演绎音乐，唤起了学生的创新意识。

　　关键词：创设、创新、激发、培养

　　一、创设民主、宽松、和谐的学习环境，唤起创新意识

　　良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的发挥。要给学生创设一种民主、宽松、和谐的学习氛围，让他们在音乐课上发展个性，愉快地学习;鼓励学生敢于探索、敢于质疑、敢于标准立异，并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，在自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与，充分展开想像，鼓励学生在音乐体验中拥有独立见解，使学生的创新精神得到最大的发挥。

　　二、画出音乐，激发学生的创新能力

　　美国着名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的。可以用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想像力创造性地演绎音乐。如在欣赏蒙族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》(人教版教材七年级上册)时，学生们画出了风格各异的蒙古草原美景：有蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的牧羊姑娘……尽管学生大都用简笔画画成，但我相信音乐肯定愉悦过他们的身心、激荡过他们的心灵。

　　三、引导学生给音乐起标题，培养学生思维的多样性

　　音乐作品分为标题音乐和无标题音乐两类。标题音乐可让学生展开想像，但标题往往会限制学生的思维;无标题音乐对作品描写的内容往往不大确切，它可以任由欣赏者自己去感受、去理解。因此，在欣赏无标题音乐时，为乐曲添标题能激发学生展开丰富的联想，更有利于培养学生思维的多样性。如欣赏二胡曲《二泉映月》(人民教育出版社课程标准实验教材九年级上册第一单元)时，笔者没有告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，仔细感受乐曲，并给这首乐曲命名。有人命名为《哭诉》，有人命名为《断肠之声》、《战争之后》，还有人命名为《窦娥冤》……虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但对音乐基本情绪的把握却是相同的。

　　四、即兴创编律动或舞蹈来表现音乐的情绪，让音乐“动起来”

　　“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的血肉。”音乐的节奏同时也是舞蹈的生命，舞蹈是借助音乐并用形体动作表现人类的思想情感，让学生随着音乐节奏“动起来”是他们最开心的事。在音乐欣赏教学中，根据学生好动好表现的特点，可亲自示范舞蹈动作引导学生把音乐反映的内容即兴编成律动或简单的肢体动作，使学生更好地感受音乐、理解音乐。

　　五、按音乐情绪进行“配乐诗词朗诵”，领略意境，使文学美和音乐美有机结合

　　英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈到：“音乐带给他们快感，适当的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”在音乐欣赏教学中，引导学生按音乐情绪选择内容、情绪与之吻合的诗词进行配乐朗诵，对于学生领略文章的意境、体会作者的思想感情能起到很好的效果，不仅能激发学生的学习兴趣，并能有效地强化学生的情感体验。比如，在欣赏乐曲《金色的秋天》时，笔者让学生找出与其情绪相吻合的诗词或文章来配乐朗读，听完音乐后，学生配乐朗诵了散文《秋》等，这种形式既强化了学生的记忆，又加深了学生对诗词的理解，更深化了学生的情感体验。

　　六、开展“我来当老师”活动，让学生推荐课外优秀音乐作品进行欣赏

　　在强调素质教育的今天，除了要重视教师的主导作用，更要重视学生的主体地位。教师应该是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人，应利用生动有趣、丰富多彩的课堂教学吸引学生主动参与、激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。比如在音乐欣赏教学中开展“我来当老师”活动，提前一周让学生准备欣赏资料(包括音响资料及相关的文字资料)，然后经我审听并指导后，由学生轮流在音乐课上向全班同学推荐并欣赏。学生的积极性迅速被激起，因为他们都想体会当老师的感受。这一做法既激发了学生的参与意识，又提高了自身的欣赏水平，更弥补了教材欣赏内容的单一性，使音乐欣赏内容变得丰富多彩。

　　要创设民主环境，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐欣赏教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，引导学生积极参与音乐体验，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，培养学生的创造性思维和创新实践能力。在大力推行素质教育的今天，音乐教育要想发展必须创新，创新才能发展。