普通高中美术课程是一门能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养的课程;美术欣赏实践是一种情感体验的活动，它具有使人释放各种情绪，缓解心理压力，升华情感，促进交流，从而形成良好的身心状态与社会适应能力，具有增强身心健康的作用。艺术学科(音乐、美术)教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩……并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。通过艺术教学，要有效地形成和发展学生的人文意识。

　　一、人文教育的重要性：

　　(一)、社会呼唤具有人文性的教育

　　21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更追求人的价值和完善的发展。科技教育解决的是生产力的进步问题，是社会发展的基本动力;人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。

　　(二)、高中生的心理发展特点要求加强人文教育

　　安徽泗县中学生陈贤自杀身亡，他的悲哀在于拥有着无比宝贵的生命，却缺乏生命的意识，唤醒生命的意识。在生命体的心理成长过程中，高中阶段是一个极其重要的发展时期，是少年期向青年期过度的青春发育期，身心趋于成熟，社会阅历浅，辨别是非能力差，思想认识水平低，自我认识和自我调控能力不强，遇到困难或挫折不知所措，心理承受能力和应变能力缺乏，甚至走向极端，对生活和学习中发生的各种心理冲突不善处理，心理脆弱，因此心理和行为容易失常，对他们正常的行为和生活危害很大。走出校门后，独立生活能力差，社会适应能力低，缺乏自我保护意识。分析他们的家庭背景，这一代高中生，家中都是只有一个或两个孩子，父母十分的溺爱，到学校这种大背景中也自以为是，以自我为中心，缺乏集体责任感和一点点的牺牲精神，生活习惯差，没有社会公德意识。而作为家长的父母，虽然整体文化素质有了很大的提高，经济有了改善，但也有了很多赌博，喝酒或应酬等社会性生活事务，跟孩子情感的交流少，看到的也就冷冰冰几个成绩数字，使学生在心理的成长过程中得不到帮助、安慰、和指导。而多数学者认为，在当前学校中，全面发展的素质教育方针落实到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至好分数可以掩盖这个学生的其他一切问题，情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。作为心理上易受外界影响的人生重要时期，课堂中加强对学生美的熏陶，情感的体验等人文教育是非常必要的，美术教育是培养合格健康高中生的必要措施。

　　(三)、人才观要求平衡文化素养

　　人文性在美术学科里是对教育应培养什么样的人这一总的教育目标的反思。黄济先生将21世纪的人材概括为“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的、有高度社会责任感、主体性高度宏扬的新人”。美术教育是艺术教育的一个子系统，是新世纪人材培养的一个不可或缺的重要组成部分。技能训练加美术欣赏已成为多年来绝大数美术教育的传统模式，这种现状我们将其概括为“有术无美”，而这其中的“美”即是指内容丰富的 “人文性”。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人格比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。而对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。” 美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” 美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。

　　由此可见没有艺术教育的教育是不完善的教育，没有人文性的美术教育是干巴巴的技术教育，其不可能体现美术辅以道德教育的作用和全面人格教育的特点。

　　二、 美术课程具有人文性

　　美术课程具有人文性质，旨在陶冶学生情操、提高审美能力;发展学生感知能力和形象思维能力;促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝练的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。苏轼反对以形似论画，主张“寓意与物”;倪瓒说“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中逸气耳”;石涛则强调“我之为我，自有我在”。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派，大都强调主观、个性、情感、及自我表现。德拉克洛瓦认为在绘画中“情感的表达，应该放在第一位，画家应该按照自己的气质来表现”。表现派艺术家更强调直抒情感，表现主题意识，如凯尔希纳说：“我的绘画是譬喻，不是模仿。形式和色彩不是自身美，只有通过心灵的意志创造出来才是美”。任何美术作品，都在不同程度上是艺术家主观思想感情的表现，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是他对社会生活的审美评价与审美理想的表现。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。

　　三、如何让人文精神回归美术课堂

　　让人文精神回归美术课堂，并不是一件简单的事情。美术课要构建学生精神世界，首先要构建教师的精神世界，一个自己思想贫乏，境界狭窄，知识浅陋的美术教师，是无法把人文精神引进课堂的。综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点,是美术课程具有的特征,教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点，鼓励学生发表自己独特的见解，开展探究性学习，如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生 做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚，胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人;做一个对他人、对人类社会、对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人;做一个具有较高文化素养、身心健康和谐的人，而不是一个眼界狭隘、志趣低俗，只求眼前实利，“有技术、没文化”的人格单薄的人。

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