摘要：美术教师要更新理念，改革教学模式，确立创新精神。学习内容上要符合学生实际，切近生活，以人为本使学生积极主动学习。学习方式上弃传统单一弊端，利用学科间的知识整合。评价方式上尊重学生，面向全体多角度科学评价。

　　关键词：新教育;创新;改革

　　社会不断进步，经济飞速发展，教育领域新课程改革轰轰烈烈。传统的美术教学以本为本，照本宣科，教学方式、方法单一，评价选材仍局限于机械的考试等手段。已不适应新教育、新形势。在实际教学工作中我尝试着从教学内容、教学形式、教学评价三方面进行改革创新。

　　一、改变以本为本，地方特色彰显魅力

　　传统的教学往往是以本为本，书本上有什么就让学生来学什么，死板教条。我认为教材是指导性参考用书，要灵活运用，不能照抄照搬。学生有地域差异、文化经济差异、层次差异，教学内容肯定有所不同。教学内容的创新有利于学生真正感知美、真正掌握一定技能与技巧;教学内容的创新将起到事半功倍的教学效果。

　　我校是一乡村中学，新学期伊始，我先分析本学期教材内容，再通过了解学生的基础，根据学校的实际条件，结合当地的民俗文化对课本内容进行选择、添加，重新编排。具体创新一：国画里的水墨技巧，立体构成平面构成，人物画的动态等等，有些学生在小学阶段连正规美术课学习材料、用具都没有见过，更没使用过。他们怎能感受“笔情墨趣”呢?若选用，势必教材、学生、教师三脱节，教师教得累，学生学得困，上这样的课，与其说是艺术交流，倒不如说是精神折磨。对这样的内容可降低要求，或直接删去。创新二：搜集贴近学生生活的题材，真实的事例作为教学内容。如学生身边的人物(老师、同学、家长等);学生生活中的场景(校园、家园、乡村、集镇等);学生身边的物品(生活、学习用具等)。创新三：把有地方特色的文化作为教学内容。如莱芜体育运动航空节文化、赢城文化等。

　　这些内容，学生观察多，理解深，学习起来兴趣浓.效果一定好。在工艺课上.我让学生搜集家里的传统工艺品，如鞋垫、瓷器、家具、木雕等;在设计课上，我以校徽、班徽、各种活动团体标志，校园、教室环境布置为教学内容;在制作课上，我让学生把家里蔬菜、废旧塑料瓶、挂历纸等作为制作材料。由于内容不断创新，学生的学习热情始终保持高涨。

　　教师要灵活掌握课的内容，更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，素质教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行素质教学，就要选择有利于创新的课的内容。

　　二、改变授课方式，他山之石注入活力

　　美术与其他学科间的互相渗透和融合，是现代课程改革的发展趋势。语文课上感悟语言文字的美;数学知识中体验数字和曲线的美;体育课里感受艺术体操的美……美术课程学习与其他学科的学习紧密地联系起来，通过各学科的综合，学生以多种方式来理解艺术。美术教师在教学方案设计时，应该加强美术学科与其他学科，与现实社会之间的联系，引导和鼓励学生进行综合性学习，培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。

　　1、与语文交融 诗情画意

　　著名文学家苏轼说过：“诗中有画，画中有诗”，一篇优美的文章或诗句，很自然地就给我们一幅幅优美的图画。文学为美术提供素材。如我们熟知的朱自清的《春》是由五幅春天的图画组成的。因此在学习《春天的畅想》这一单元时，我便穿插引用了《春》及《春雨后》等优秀文学作品，同时也让学生回忆所学过的有关于春天的诗词歌赋，这样让课堂变得活跃、生动。再表现起来便事半功倍了。

　　2、与数学融合 如鱼得水

　　美术与数学，这似乎是风牛马不相及的学科。其实美术离不开形状和尺寸，形数和谐才能给人带来美感。数学中所学到的黄金分割是造型艺术中的一种分割法则，它的比值为1.618︰1或1︰0.618被称为黄金比。黄金分割在造型艺术中具有美学价值，它一直被艺术家认为是最佳比例而巧妙地运用于美术作品中。因此在美术鉴赏过程中，无论是作品的构图还是作品中的艺术形象都有可能涉及到黄金分割比。例如鉴赏世界名画《蒙娜丽莎》，分析达·芬奇是如何将人体结构的黄金比例运用于人物绘画将是必不可少的一个环节。

　　再如运用这一数学知识解决绘画中的构图难题，有效地解决了学生落笔的畏难情绪，提高了作业的质量水平，进一步激发了学生对美术的喜爱。

　　3、与音乐合作 黄金搭档

　　美术与音乐是艺术领域里的姊妹学科，是最好整合的两个学科。一静一动，相辅相成。音乐具有丰富而又强烈的情感，能调节人的思想情绪，并给人留下美的感受。在美术课堂中适当地引入音乐教育，不但能活跃课堂教学气氛，消除学生的疲劳，还能激发学生对生活的联想。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，那美妙的乐曲无形地牵引着我们入梦幻般的迷人的画境，让他们尽情地感受画中的精神、画中的韵律;将更强烈地激发他们的思想情感，提高他们的审美能力。在学生绘画过程中，可以用音乐添加学生作画的想象力。

　　三、改变评价方法，科学评价激活课堂

　　评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。我一般从三个方面入手：

　　1.正面评价：每个学生都希望自己是成功和胜利者，期盼被他人的肯定和赞誉。教师要根据学生这一心理，善于发现学生的闪光点，并加以放大，达到“点石成金”之效，使学生经常获得学习的高峰体验。

　　2.分层评价：课堂教学评价要面向全体学生，不能只关注少数优生而忽视大多数，在平时教学评价过程中，我根据学生实际情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新、探究精神;B层次的学生：基础知识及技能掌握得一般;C层次的学生;在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。

　　3.多元评价：评价中让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价，再进行学生互评。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观地评价他人的作品，提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。

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