(一) 研究的背景和意义

　　声乐表演艺术亦是歌唱的艺术，它以其独特的自身魅力，而被古今中外的人们所喜爱，尤其是在当今物质横流，生活节奏高度紧张的市场经济时代，人们越来越深切感受到歌唱艺术的美，它不仅能够缓解人们工作后的疲惫，最重要的是能够歌唱出人们心中所想，释放心中的苦闷与激情。也正因为如此，它成为了21世纪人们热切关注的审美教育，被列入我国的素质教育中。现在，各大高校(包括综合性的文、理、工科大学，各职业技校和民办大学等等)都已经开设了艺术学院或音乐学院，随着歌唱艺术学术流派和教育基地的增多，人们在追求声乐表演艺术完美的过程中，有很大一部分群体是“唯技术”“唯声音”论，忽视情感的作用，认为在声乐的演唱过程中，歌唱的技术和声音是最重要的，只要有漂亮声音和高超的歌唱技巧，那就是唱的最好，是唱歌的最高境界。我认为歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，不会表达思想感情的歌唱者只能算是“歌唱匠人”。任何艺术的特殊的技巧方法，只有当它结合于一定的生活思想感情内容的时候，才能显示出它的生命意义。声乐表演艺术中，“情”是灵魂，是不能忽视的。歌唱若没有感情，如同白开水，再好的声音，技能，也就像一具“漂亮的雕塑”，一个“冰美人”，与他人是不会有交流的，也自然不会有感染力，更不要说是达到了歌唱的最高境界。

　　声乐学习是个漫长而又艰苦的过程，我翻阅我的声乐笔记，我发现平时老师教与最多，记录最多的是这么几句话：全身放松，歌唱的时候要有激情;全身动起来，找跳舞的感觉;声音要有感情，要和钢琴的声音能够融在一起，那样才能和谐，那样才能让听者体会到你歌声中的情感，才有灵气，才能产生共鸣，称之为美。在声乐表演艺术教学中我们会经常看到或听到这样的专业名词，如：表现力、或者以情带声等，缺乏情感的歌唱是没有生命力的。通过自己这几年的学习，我深深地体会到了情感对声音的作用。

　　(二)国内外对这一论题的研究现状

　　关于声乐表演艺术中“情感”对“声音”的影响这一论题的研究，国内外的学者有着不同的看法。意大利著名歌唱家、声乐教育家吉诺·贝基先生说过:“有两种人，一种是歌唱者，另一种是艺术家，如果一个人的歌唱不能使我哭、使我笑，那么我宁愿听一个音量不大而能使我感动的人的演唱”。可见唱法并非只注重声音，而是要求声情并茂、以声传情、以情促声的。如果我们掌握了各种声乐技巧，却缺乏对作品表现的情感的相对准确的把握是无法对作品予以生动的表现的。英国音乐学家柯克在《音乐语言》中说道：“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如同诗歌是包含着文字以外的，因为，音符和文字一样，有情感的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普遍感情。”[4]马克思主义的观点认为：人的声“声”、“情”最早从人类社会活动中群体间信息交流的呼号(呼号本身已包含有表达感情的意思)演变到赋予它一定审美价值的“声”、“情”，经历过了漫长的发展过程。从某种角度说，西方情感论音乐美学的发展历史“无异于一部人性解放的历史，无异于一部人类情感生活从束缚、压抑走向自由的历史。”既然西方的整个音乐都是遵从着这么一条普遍的规律，那么作为音乐艺术中的声乐表演艺术亦是逃脱不了这个规律。

　　西方音乐大部分认为声是表达情的手段和方式，情则是声音的灵魂。我国古人认为“凡音者，生人心者，情动于中，故形于声，声成文谓之音”(见《乐记》)意思便是说：音是从心而产生的，感情在心中激动起来，所以就外显于声，声合乎规律，形成组织，就成为音乐了。这一段话，充分表明了情感在完整的音乐中的作用，阐述了情感与声音的关系，情是音之起，有了情的声音合乎规律便是好的音乐了。随着人类文明的不断发展，声乐表演作为一门独立的艺术门类出现，“形”、“神”、“声”、“情”在其中得到了完美的体现。表“情”;同样，离开了“神”、“韵”、“情”，则“形”、“声”失去了精髓。著名的声乐教育家邓韵谈到两者的关系的时候，她认为准确、全身心投入的情感表达可以促使歌唱的嗓音得到最好的发挥。认为以情带声，声情并茂永远是歌唱的最高体现。物理学的原理告诉我们，人声是人的声带受迫振动而发出的声响。那么“情”则是通过声响或动作(形)对要求、愿望、意志和情感的表达。大家可以想象一个人在舞台上没有任何表情地演唱是怎样的枯燥乏味。

　　(三)从内涵中找出情感对声音的重要性

　　3.1声乐表演艺术的内涵

　　声乐表演艺术是最古老，也是人们最喜闻乐见的音乐艺术的一种门类，它是人类最早用来抒发感情的艺术，歌唱也是抒发感情的最佳方式。德国已故歌唱家汉姆波尔在一次访问中说:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音的角度去说明，我要说那是感动观众的才能。如果歌唱者仅仅把声音唱出来，那么他充其量是一个工匠而已”。就歌唱艺术表现，也就是对我们喜欢的一首歌的演唱，能够把它的思想感情、内在含义充分确切而清楚的传达给听者。我们在感受歌曲形象的同时，首先要与其总体形象同化，达到人我一体、物我交融的境界。如演唱《江姐》时，就要唱出革命战士临危不惧，置身于革命斗争之中的情感来。否则则不称为声乐表演艺术。

　　3.2声乐表演艺术中的“情感”内涵

　　所谓“情”就是表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，使听众也能受到同样的感动。对于一首歌曲，首先重要的是处理好歌曲与感情之间的关系。才能把歌曲演唱得淋漓尽致。我在演唱前，要先熟悉曲、词，反复朗读歌词，从有感情地默读到高声读，深刻理解词的内容、历史背景、年代等。歌曲的艺术表现，要求是多方面的，不仅应把乐谱上的要求充分唱出，还要把乐谱上没标出的体现出来。歌唱家多明戈在威尔弟的歌剧《奥赛罗》中扮演奥赛罗的角色，为了透彻出人物的复杂内心情态，他进行了艰难的思索。“多明戈为了捕捉到这个陷入痛苦的摩尔人的感觉，度过了一个个不眠之夜，渴望灵感能够降临····一天夜里，多明戈找到了看待奥赛罗的全新眼光”。他开始意识到“奥赛罗作为一个黑人，与他进入的白人社会格格不入，他从剧中的个性、人格的情感冲突，进入到角色的丈化心理冲突，强化了这一浪漫爱情悲剧中的文化价值、文化心理意味[5]。反之，这一角色的创造亦丰富了多明戈的审美心理结构，为他的审美情感体验增加了更深厚的文化底盆。传统声乐美学观念中的“以情带声”“声情并茂”，强调的无非就是一个“情”字。因此，演唱者必须要用真实的艺术情感去塑造自己演唱的歌曲形象，只有真实的情感表现才能点燃观众情感的火焰，才能产生震撼人心的艺术魅力。

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