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2、浪漫派时期的艺术歌曲创作
 
浪漫派时期的德国艺术歌曲最常见的主题是爱情、期待、大自然的美好和人生中短暂易逝的幸福。这一时期的钢琴，从构造到演奏技巧的提高，都大大地加强了艺术歌曲的表现力。而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志，艺术歌曲将两者完美结合。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位大师的创作，开拓了十九世纪德奥艺术歌曲灿烂的前程。
 
⑴舒伯特的重要功绩
 
舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地，在他短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐上的贡献是难以衡量的。他采用米勒的诗谱写了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，从而揭开了浪漫主义歌曲的崭新篇章，使艺术歌曲的地位得到了确立与成熟。在舒伯特的歌曲创作中，把维也纳古典乐派的传统，德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。他的多种多样的表现形式，无穷尽的曲调源泉，色彩丰富的调性变化，以及伴奏中不同的音乐形象和意境，都是从诗词中得到启发而产生的。他把人物、剧情、自然景色用音乐语言综合为完美的整体。
舒伯特的重要功绩之一，就是把德国歌曲从外来音乐的影响中解放出来。人们普遍认为，艺术歌曲作为一种音乐体裁是由被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特最后确立的。但艺术歌曲并不是舒伯特凭空创造的，它在作为一种重要的音乐体裁真正确立之前经历了比较漫长的历史发展阶段。
 
⑵舒曼的重要贡献
 
舒曼是继舒伯特之后为艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受诗意的启示创作而行成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。勃拉姆斯的宽广的、大线条的旋律，经常有饱满、浑厚的低音衬托。他最喜欢运用传统的分节歌曲式，并在中间部分穿插各种节奏和音色的变化。和贝多芬一样，勃拉姆斯收集民歌，并为它们谱写具有高度艺术性的伴奏，其中有许多珍品，如《在安静的夜晚》、《小妹妹》。他还写了民歌式的歌曲，如《摇篮曲》、《星期日》和《徒劳的小夜曲》等，可以看出他的歌曲深深地扎根在民歌之中。
 
⑶勃拉姆斯的艺术歌曲创作
 
勃拉姆斯是继舒伯特、舒曼以后最重要的歌曲作家，在40多年的创作生涯中共作有600多首歌曲。他的歌曲抒发了那个时代知识分子的内心矛盾，时而心情沉重、寂寞忧伤，时而投入自然的怀抱，对生活充满希望。他追求深刻、含蓄的感情表现，他的艺术歌曲旋律优美，节奏多变，结构严谨，织体丰富，技巧完善。他善于描绘纤细、敏感、复杂、内在的情绪。他继贝多芬之后，更深刻地把音乐和人的精神境界联系在一起，把艺术歌曲推到表达哲理的高度。
 
3、近现代时期德国艺术歌曲的繁荣
 
欧洲传统音乐向二十世纪现代音乐过渡的重要阶段，出现了两位杰出的代表人物，即沃尔夫和理查·施特劳斯。
 
⑴沃尔夫的艺术创作
 
沃尔夫的主要创作体裁是艺术歌曲，他的创作特点是把诗词的内容、语言与音乐紧密地结合在一起，使之浑然一体，达到一种诗中有歌、歌中有诗的境界。他的创作方法是一个时期以一个诗人的作品为中心。沃尔夫很熟悉古老传统中四部合唱与器乐重奏，他把对位的技巧巧妙地运用在歌声和钢琴伴奏之中，形成他独特的风格。他还把瓦格纳的歌剧创作原则运用于歌曲创作，强调诗歌中人物的个性，给艺术歌曲带来前所未有的戏剧性。也正是这个缘故，他后来离开了抒情的德国诗歌，到外国诗歌中去寻找异乡的风格与色调。沃尔夫的歌曲大致可以分为两大类型。第1种类型是音乐语言接近民歌，欢快明朗，充满生活气息的作品。第2种类型是表现人物内心感受和精神境界的作品。
 
⑵查理·施特劳斯的艺术创作
 
施特劳斯是欧洲晚期浪漫主义音乐的主要代表，他的许多歌曲都用乐队伴奏，在他早年创作旺盛的时期写过比较好的歌曲，他力求与德国古典传统保持密切的联系。《明晨》、《黄昏之梦》、《你，我心上的皇冠》都有优美流畅的曲调。《小夜曲》、《秘密的邀请》是最有舞台效果的名曲。他还善于写轻佻、欢快的诙谐歌曲，如《天气不好》、《我所有的思念》和《为何？姑娘》等。
 
施特劳斯去世的前一年写了4首歌，被后人命名为《最后四首歌》，它表现了在坎坷道路上走到尽头的人，借秋末的黄昏抒发自己渴望永久安息的心情。曲中彩虹般的连唱在宽阔的音域中运行，表达了夕照清明，一片安详与和谐。无论是从管弦配乐的写作技巧和手法，还是从歌曲的创作角度看，这部作品都可以被誉为德奥浪漫主义艺术歌曲宝库中的经典之作。
 
艺术歌曲从源起到繁荣，经历了几个世纪的风雨，至今仍然在声乐艺术中占据着重要的一席之地，正是由于它的这些固有的特点和高度的艺术性使得艺术歌曲这种演唱风格得到人们的喜爱，成为音乐会上不可缺少的演唱曲目。艺术歌曲不仅使声乐演唱者获得演唱方法和技巧，更重要的是增强了演唱者的音乐修养。艺术歌曲就像一颗璀璨的明珠，使人们能够从中感受到艺术的光彩和艺术价值。
 
我们欣赏德国艺术歌曲不能只停留在对诗文内容的认识，更应注重体会音乐旋律的动态美，感受包括伴奏在内的各种音乐要素对诗词内容和意境的表达与延伸。在艺术歌曲演唱这一领域，国外艺术院校已将此形成一门独立的学科，目前在具有一定水准和影响力的国际声乐比赛中，都要求选手具有较强的艺术歌曲演唱水平。从这方面看，我国的美声专业学生还存在一定的差距，希望能够通过此次德国艺术歌曲的阐述，使得艺术歌曲这一重要的艺术演唱门类得到推广和发展，也希望国内的学生们无论是从音乐修养上，还是对作品的把握上都得到全面的提高。
 
参考文献：
1.《舒伯特三大联篇歌曲》 席慕德  世界文物出版社 1995.7
2《拉赫马诺夫浪漫曲集》  喻宜萱 陈复君  人民音乐出版社 2000.4
3.《柴可夫斯基艺术歌曲精选》 徐宜  上海音乐出版社 2000.4
4.《法国艺术歌曲选》  喻宜萱 蒋英   人民音乐出版社 2000.8
 

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