摘 要：高校文学专业学生演剧活动，是在专业教师指导下开展的文学课程艺术化实践活动，是专业化教育与艺术化教育有机结合起来的新的教学模式。高校文学专业学生通过参加演剧活动，可以获得深层次的审美和情感教育、完善自身的知识结构、提高专业技能、形成健全良好的人格。

　　关键词：演剧活动 功能

　　高校文学专业学生演剧活动，是在专业教师指导下开展的文学课程艺术化实践活动，是专业化教育与艺术化教育有机结合起来的新的教学模式，对于丰富校园文化生活，开发学生的审美鉴赏力、艺术感知力、艺术表现力、艺术创造力，以及深入开展情感教育和审美教育起着重要作用。洛阳师范学院文学与传媒学院目前开设的专业中，汉语言文学专业、戏剧影视文学专业、广播电视编导专业和播音与主持艺术专业的学习和专业技能的拓展都与演剧实践活动有着密不可分的关系。文学与传媒学院的学生在演剧实践活动中，通过自己编创剧本、自己导演作品，实现了专业学习由理论知识到实践能力的飞跃，其艺术创新能力和专业实践能力均得到最大程度上的激发和开掘，对艺术的感知也更加敏感，在排练表演剧目的过程中，学生要仔细阅读剧本，反复揣摩剧情，体会人物的内心情感变化，挖掘人物性格及其心理特征，其艺术想象力、艺术表现力也得到了较大程度的深化，语言表达等综合素质也得到拓展和提高，这与当前的素质教育是相吻合的。因而，高校文学专业学生演剧活动的开展与当前的实践教学改革形成了良好的互动。

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　　【作者简介】李姗姗，(1979- )，女，河南灵宝人，洛阳师范学院文学院助教，硕士，主要从事播音与主持艺术专业教学研究。

　　洛阳师范学院河洛剧社(原中文系演剧团)，是文学与传媒学院演剧活动实

　　践的重要载体。该社团成立于1994年，配备有专业指导教师四人，团内设有编导部、演员部﹑剧务部和外联宣传部四大部分。该社团最初由朗诵演讲小组发起，组织结构相对松散，社团活动比较随意自由，演剧实践不是非常严格正规，规模和影响力也相对较小，演出形式也较为单一，主要是诗歌朗诵、相声、小品一类。随着实践教学改革的不断推进，文学与传媒学院根据本院不同专业特点，以演剧团为实践平台，将演剧活动与实践教学和人才培养，正式开设了演剧实践课，将演剧活动课程化、学分化，使演剧活动规模更大，规格更高，同时，学生在正规的活动课上，将专业课上所学的理论知识投入实践，巩固了理论知识，强化了专业技能。在演剧实践课上，汉语言文学专业的学生以中小学语文课本剧的改编为主，在教师的指导下，学生们成功地将《日出》、《雷雨》、《项链》、《家》、《祝福》、《阿Q正传》等改编为课本剧，在剧本的改编和演出中，汉语言文学专业的学生增进了对经典作品的理解和对人物形象塑造的把握，一方面，提高了专业修养，另一方面，强化了师范技能，为毕业后从教和指导中学生课外文艺活动奠定了良好的基础。2009年，文学与传媒学院新增设了广播电视编导和播音与主持艺术两个艺术类新专业，2010年又增设了戏剧影视文学新专业，这三个新建专业与演剧活动这个实践平台的对接更加紧密。戏剧影视文学专业和广播电视编导专业的学生在剧本的编创上更有专业优势，演剧活动需要不断的推陈出新，学生也喜欢更多的来自校园生活的原创作品，一些新的作品于是应运而生，例如，2010年参加河南省大学生艺术节获奖的原创短剧《如果生命可以重来》的创作，剧本最初的创作是以校园生活中真实的事件为原型，指导教师引导学生观察自己身边的校园生活，看有哪些事件值得关注，学生们一起先讨论，讨论中发现线索，定下创作思路，学生开始运用自己的专业知识，尝试剧本的创作。剧本初稿出来后，教师再通过小组讨论，分析剧作的矛盾冲突是否集中，剧作语言是否合乎情理，学生做进一步修改。基本定稿后，投入演剧实践，在排练的过程中，学生发现了剧作中存在的不少问题，比如戏剧冲突不够，或者戏剧节奏过于缓慢，或者剧作语言过于书面化等等问题，负责剧本编导的学生通过剧本投入实践演出，发现剧本在文本创作时的问题，得到剧作修改方向的反馈，进一步提炼剧作的矛盾冲突，锤炼剧作语言，再次投入排练，排练中发现问题再度修改，在一次又一次的从剧作文本到演出实践再到剧作文本修改的过程中，学生专业课上习得的创作理论接受了实践的考验，外化成了创作技能，同时创作经验也得到了丰富。《如果生命可以重来》从初稿形成，投入排练，发现问题，再修改再进行排练，每次投入排练几乎都会发现问题或者有新的创作想法需要融入，十七易稿才形成演出的定稿。在反复的修改和磨合中，演员也更加娴熟地把握住戏剧冲突，人物形象的塑造也更加细腻丰富。一次修改，一个脚印，无论是编剧还是演员，都深刻地体会到了创作的艰辛。在排练的过程中，学生先按照自己对剧情的理解，对人物形象、性格的把握去表演，把握舞台调度等，教师会在观看排练的过程中不断地提出意见，给学生分析剧本，调动学生的生活经历和感受，使学生学会将自己对角色的生活实感注入到演员自我感觉中去。通过让自我向角色靠拢，让角色向自我靠拢的双向过程，才能逐步地使角色活在演员心里，活在演员的形体里，活在演员的情感里。因此，即使是一个细微的舞台动作设计，也要有丰富的内心情感，即使是一句普通的台词，也要体现字里行间的深邃意图，将表面的意思之外的深层意义揭示、体现出来。因此，在演出实践活动中，学生们能够学会通过体验角色的人生，运用技巧，展示人生经验，其想象力、感受力、表现力都得到很大程度的提高。在教师的指导下，不同专业的学生通过剧作的编排、表演等过程的淬炼，更好地培养了他们的艺术创新与实践能力，较好地实现了我校人才培养方案中“高素质、应用型”的人才培养目标。

　　高校文学专业学生演剧活动的开展有其重要的理论意义和应用价值：

　　一、高校文学专业学生演剧活动，可以加强对学生的情感教育和审美教育，使原本较为抽象枯燥的德育教育变得生动活泼，易于接受，从不同方面实现素质教育，达到“寓教于乐”的教学效果。演剧实践活动具有生动的形式、丰富的思想情感以及充满趣味的内容，同时它又是演员和观众的双向活动，在演剧实践活动中，参与表演的学生通过反复揣摩剧本，体会剧本中揭示的的各种矛盾冲突，去感受人性的善恶美丑以及是非曲直，从而建立自己的价值判断体系，形成正确的世界观、人生观、价值观，通过舞台表演，学生用自己的方式去诠释自我的理解，将抽象的思想政治教育的内容生动形象直观的展示给受众，使受众在轻松的观赏中得到潜移默化的艺术思想教育和德育教育，弥补了课堂教育中的“说教”的种种弊端。

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