摘要:美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。作为一美术教师,在实际教学的过程中,应该多渠道地开启学生的创新之门,培养和提高学生的创新能力。本文结合高中学生的特点和自身的教学实践,对在高中美术教学中如何对学生进行创新能力培养,从兴趣、思维、意识、灵感和勇气五个方面进行了策略的探讨。
关键词:
美术是创造思维、创造能力和创新精神培育最直接的一门课程。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。新的《美术课程标准》要求:“在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”作为美术教师,我们应如何在教学中去充分挖掘,如何去开启学生的“创新之门”,发展和培养学生的创新能力呢?针对目前青年学生创新意识不足,创新能力不强的特点,结合教学实践,我认为可以从以下几个方面就学生创新能力的培养加以探索和尝试。
一、精心备课,认真选择教学内容,培养学生的创新兴趣。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。美术教育实现培养创新能力的目标,迫切需要的是有特色的课题。因此,我们在备课时一定要认真钻研,要灵活掌握课的内容,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并入新的知识点,要选择选择构思新颖,趣味性强的,有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容,培养和保护学生学习兴趣和信心,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
二、灵活作业,充分发挥想象空间,培养学生的创新思维。
罗恩菲德说:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”这就要求我们在美术教学过程中,作业的布置要有灵活性,要给学生充分发挥的想象空间,应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力。当然,由于学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。因此,美术作业的的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能提高。教师不要一味地按照教材的要求对他们进行限制,允许作业作品的多样化,从而最大可能地培养创新思维。
三、多彩授课,尊重学生个体差异,培养学生的创新意识。
创新是美术的精神,艺术贵在创新。创新具有独特性,就是一种不按常规不拘旧循敢于创造新东西的个性品质。教师要想使学生形成创新性的人格特质,就应在美术教学中尊重学生对客观世界独特的感受和独特、奇妙的甚至是怪异的想法与艺术表现,不断挖掘,促进生长。自主学习的理论也认为:学生是学习的主人,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。 因此,在美术教学过程中,教师必须采用灵活多样的授课方式进行多彩授课,尊重保护学生的独特的个性,并给予其发挥的环境和空间。这样就改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,不断培养学生的创新意识,充分发挥学生的自主性、进而引导培养学生发现美,鉴赏美,创造美的意识和水平。
四、转变观念,营造课堂和谐氛围,,培养学生的创新灵感。
创新灵感只有在自由自在的灵感空间中才能孕育、诞生,一个扼杀个性、排斥多样性、压制标新立异、禁止自由想象的环境,一个只单纯鼓励服从、规范个性的环境是极不利于创新灵感的存在和发展的。所以,教师应该变原有的教学观念,树立以学生为中心,平等、民主、和谐的教育观念,走向学生,与学生为友,热情对待每一个学生,坚持教学民主,创造一种民主宽松的教学环境,使学生在心理放松的情况下,形成一个无拘无束的灵感空间,使学生积极灵感,驰骋想象,敢于标新立异。通过总结几年的教学实践,我大力改进美术课堂教学,变封闭为开放,加强与课外、与生活的联系和沟通,让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂:讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……,使实践活动贯穿于学习探究的全过程,促使每个学生真正的动脑、动口、动手,参加到学习探究、创意构思的自由创作中去。同时,在课堂上,我们可以制定有利于激活学生创新灵感的教学策略,确定“师生互动”、“个性表现”等教学模式,鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式,使他们的个性得到充分的发现、培植、张扬和发展,使学生的创新灵感在宽松的环境中无拘无束,纵横千里,人人有提问、发表、展示的机会,让学生更多地介入信息交流,让学生自由奔放和新颖地想像,在无拘无束的氛围里自由地呼吸,引发学生的创作灵感。
五、科学评价,建立鼓励扶持机制, 培养学生的创新勇气。
在传统的教育观念指导下,我们对学生的评价往往偏重于课堂秩序的好坏、学生对教师技能传授的接受程度以及技巧的运用和模仿程度,这样学生创作的积极性就会受到阻遏,创新思维就会受到阻塞,创新能力也会因此受到阻止和压制。实际上,我们的美术教学是素质教育的有机组成部分,是为提高学生的审美能力、提高学生的身心修养服务的。所以教学过程中对学生作品的评价也应是全面的、具体的,评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。作为一名美术教师,要在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,从构思是否新颖独特、内容是否童真有趣、想象是否奇妙开阔、落笔是否大胆、画面是否丰满等方面进行全面评价。这样,学生的探索行为就会受到鼓励,不同于他人的意见就会受到重视,标新立异的作品也将受到赞扬,他们的创新成果必会得到肯定,学生的心理得到满足,就会对创新投人更大的热情和积极性,他们的创新能力也就会得到极大提高。 大名鼎鼎的沃尔特迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。