高中美术专业的色彩教学于高考美术专业测试十分重要，这也就形成了一直以来的高中美术专业色彩教学的应试化，程式化，概念化，特别是大多院校的默画考题，使色彩教学形成了只针对考试的具有规律性的程式化的畸形培养模式。美术应该是多样性的，决不是1+1等于2的数学公式，所以高中美术专业色彩教学思维变革势在必行。 转变生搬硬套的练习方式，注重色彩理论和实践的结合。 于色彩绘画，理论是提高视觉认识，提高主观表现意识的支撑，理论与实践的结合是色彩学习与提高的正确途径。色彩教学不仅要让学生了解色彩学知识、作品表现的内容，也要让学生欣赏了解艺术家采取的表现手法，如作品色调的情感运用等。更应该摒弃单一的室内写生临摹方式，而应该走出去，到自然中去认识色彩，感受色彩的光色变化，真真正正地让学生去理解环境色，光源色，冷暖变化等色彩理论，理解画家对物象的形象感觉和认识，画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版，在作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及色调的主客观统一的产物，作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和情感时才真正具有艺术性。 加强学生创新思维的培养，注重色彩教学的创新性。 色彩艺术语言不应该以传统的、单一的艺术表达方式进行，而应该别开生面、推陈出新，在技术与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从画上拓展开来，从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来，用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的东西。对于高中美术专业色彩教学，首先必须强调创造力的培养，而创造力的培养有赖于创造性思维的培养。在这里创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。传统的色彩教学要求怎样将一个东西画真、画像，如何处理好一组画面的整体效果等等。运用这种思维方式进行色彩教学，偏重于一种稳定的审美趣味，表现为对既成技法的迷恋，不擅于对意外效果的驾驭，在思维和表现手法上经常落入俗套、缺乏新意。我们要用纵横辐射的思维教学方式，多视角、广视野的参与教学思维。突破传统自然思维方法的狭小视野，扩展思维空间。在用色、构图、造型，特别是印象派绘画中有关光与色的应用上进行借鉴和学习，给学生色彩画学习思维提供一个足够广阔、足够深远的发展空间。

　　三、注重色彩教学中个性化的教学

　　在色彩教学中，我们不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学生勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学生表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转，弯曲笔触的起伏等，突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。 改进对学生的评价。 现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学生最终的作品来给他们的能力进行定位，可是每个学员都有自己特有的生长环境，个性的不同、专业基础不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学生努力的过程就是学生素质能力发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中，去发现学生学习表现色彩的热情，从他们的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的色彩创造力，保护学生的个性特点。

　　以上只是我对高中美术专业色彩教学的初级探索，权做引玉之砖，以盼在高中美术专业色彩教学上能够共同提高。