随着课程改革的不断推进，欣赏教学已经是小学音乐课的重要组成部分，日益受到关注，尤其是学生的音乐的感知和培养学生鉴赏能力的提高，在欣赏教学中，只有重视音乐的情感体验，才能使音乐侵入学生心灵，为音乐所表达的真善美所吸引，并在情感上得到升华，让欣赏教学高质量、有价值。我认为应该从以下几个方面进行实施：

　　一、“趣”为先导，使学生乐于倾听。

　　在欣赏教学中，“听”的参与是音乐欣赏的关键，“唱”的参与是音乐欣赏的基础;“想”的参与是是音乐欣赏的目的;“说”的参与是音乐欣赏的深入。情感体验是音乐审美过程中的中心环节，因此，要调动学生对音乐的情感表现，敢于变现自己的真实情感，所以教师在进行教学时要多进行探究性教学，激发学生参与的热情，变“被动为主动”。

　　(1) 创设情景，让学生想听。

　　“情景”之“情”即感情、情绪，“境”则指环境、意境。教师根据教学内容的需要创设教学氛围，使学生在特定的情景中引起情感的共鸣，快速而准确地理解学习内容，达到预期的目标。

　　音乐的魅力不仅在于音乐本身的韵律的和谐完美，同时还在于它能给人人们一个驰骋想象的空间。在欣赏《欢乐颂》时，我给学生讲了关于贝多芬的故事，让学生对贝多芬有了初步的了解，对这位音乐大师的崇敬之情油然而生。特别是讲到“《欢乐颂》的旋律响彻了全世界，令亿万人感动，而作者因为耳聋却从没有听到过……”教室里出奇的安静，学生也被这样的情节所感动和震撼，在欣赏和演唱主题旋律的时候显得异常的激动，把音乐中坚定、充满斗争的风格也表现出来了。欣赏教学中教师带着情感讲小故事、介绍作品的创作背景，可以引发学生的情感和表现欲望，产生共鸣和浓厚的学习兴趣。

　　(2)优化知识，让学生爱听。

　　学会倾听很重要，教学参考书中经常提示我们要给学生完整地聆听全曲，给予学生充分的体验和感受。在学生聆听时我经常让学生放松心情，可以闭上眼睛，身体可以随音乐的节奏轻轻摆动。学生处于想象比较丰富的时期，用音乐打开学生的想象之门，引导学生善听、爱听，培养学生的发散思维是一个行之有效的捷径。

　　在欣赏管弦乐《铁匠波尔卡时》，我将两种不同表演形式的《铁匠波尔卡》让学生欣赏，一种是管弦乐，一种是童声合唱，为的是丰富听觉，引发思考，发展学生想象空间。当学生听完两首曲目时我提问：两首音乐表现的内容是一样的，你喜欢哪一种?为什么?课堂气氛立马活跃起来，大家畅所欲言，喜欢合唱的学生也很多，因为声音和他们比较接近，我又发挥教师的主导作用进行引导：管弦乐由多种乐器演奏，气势宏大，具有立体感，童声合唱的音色具有穿透力、具有很强的感染力。两种表现形式各具特点，同学们要善于发现不同音乐形式所具有的不同魅力。

　　二、“行”为实践，让学生善于聆听。

　　音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现，遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。尊重学生的理解，多引导、多等待孩子的发言，不用老师自己的理解代替学生的感觉。

　　(1)联系生活情景，根据音乐旋律发展，情景互通。

　　让学生积极地参与音乐实践活动，培养他们不仅善于运用自己的听觉和感官去聆听音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，感受音乐要素的变化，并用自己的动作、体态、表情、语言等将内心的体验表达出来。如欣赏《快乐的一天》所所展示的音乐情景中，我先不说每一个小标题，让学生聆听音乐，随着不同主题音乐的出现，让学生根据自己对音乐的理解，创编音乐小标题。如《上学去》的欣赏中，学生编出了《上学途中》、《出发啦!》《小小读书郎》等等。

　　(2)小组合作，发挥集体智慧，开放的教学情境。

　　在欣赏教学中，我也常常采用小组合作或互相组合的形式，这个方法比较适用于中、高年级，让学生讨论、想象，在宽松民主的教学氛围中学习、提高。如在欣赏《瑶族舞曲》时，我让同学分成小组，选择打击乐器，合作完成节日的晚会中人们载歌载舞场面的创作，学生在合作中互相探讨、尝试实践，在这样的学习情境中，更除发挥学生自身的潜力，逐渐敢于表达、乐于实践，并逐渐善于聆听。

　　三、“创”为突破，在聆听中培养创新思维的火花。

　　音乐是表现的艺术，是人们通过音乐欣赏，表现音乐获得音乐审美的需要，同时通过参与音乐表达自己的情感需要，从中得到美德愉悦，情感的陶冶。

　　(1)教师要用真情和热情激发学生的表现欲望。

　　传统的欣赏教学常常是老师简单介绍作品后直接让学生欣赏，只是单一的听，学生比较被动，离自身的生活比较远，自然提不起兴趣。基于这些因素，学生自然积极性不高，课堂气氛比较沉闷。试想如果在低段音乐欣赏时，也可让学生用身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动，自行创造表现与他们所听到的音乐的相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解并会随着音乐做出不同的动作。学生没有熟练掌握“言、叹、咏歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他运用最多的一种表情达意的方法。在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式，它可以使人们全身心地投入，尽情地表现。这种形式无论对成年人，还是对少年学生都是具有吸引力的欣赏方式。

　　(2)教师要引导学生在合作实践中感受作品的深层含义。

　　音乐是最能培养人的想象力和创造力。音乐的创作是创造、音乐表演是二度创造，音乐欣赏可以称的上是三度创造。当然，音乐是抽象的、非语意得，正是因为这些不确定、多义性的特征，为学生创造了广阔的创造、联想空间。所以在音乐欣赏教学中要积极发展学生创造性思维对培养学生丰富的想象力和创造力起着十分重要的作用。

　　如欣赏《大海的歌》中，在聆听平静的海和愤怒的海后，让学生选择打击乐器，用手中的乐器表现一种海的主题，学生通过亲自的表演，体会音乐中的形象和情节，表现个自对音乐的不同理解。在主动参与中激发学生的表现欲和创造欲，在教师的引导下，展示个性的创作。

　　音乐是听觉的艺术。如果不会听，不爱听，再美的音乐也不能发挥它的艺术魅力。因此，只有教师在教学中灵活、创新地运用教学手段和策略，充分挖掘音乐中的审美因素，明确和提升音乐欣赏的价值，才能使学生真正喜爱音乐欣赏，真正提高学生的音乐感知和鉴赏能力。

　　参考文献：

　　[1]王安国，吴斌主编.《音乐课程标准解读》

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