摘要：创新教育已成为当今教育研究的一个话题，因为它维系着一个国家民族的兴旺、昌盛，而创造是能够“教”出来的吗?在幼儿绘画领域里，我尝试着去挖掘幼儿绘画创造性思维的“教”与“培”所呈现的不同效果。

　　关键词：幼儿绘画 创造性思维 教育 培养

　　有人说：中国孩子好问“像不像?”美国孩子好问“好不好”?这句话值得大家来思考，既然有“像不像”的发问，就一定有一个依据的样板来评判“像”还是“不像”。当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯地以“像不像”样板来要求自己，这恰恰是一种比照式的线形思维，也即动力定式导致的定向思维。局限在一定的框框里，势必会造成孩子思维的滞后与呆板，活动中，当老师问：雪融化了变成什么?一个孩子回答：“变成了春天!”老师为之一怔，这个回答是多么富有想象力，又是多么富有艺术性。是啊，这就是创新。创新教育已成为当今教育研究的一个话题，因为它维系着一个国家民族的兴旺、昌盛，而创造是能够“教”出来的吗?我在日常的教学中进行了仔细的观察和研究。

　　一、观察与分析：

　　观察实例一：一次绘画课，我出了一道题为《我的一家》，我请幼儿自己想象画，结果孩子们有的抓头挠腮，咬笔头的咬笔头，瞪眼睛的瞪眼睛，你望我，我望你，冥思苦想，痛苦万分，就是无从下笔，就觉得困难。于是我拿出事先画好的范画，幼儿眼前一亮，以葫芦花样画开来，没一会儿功夫就完成了。

　　分析：只要有范画，无论让他们在什么时候画，他们几乎都能惟妙惟肖地“拷贝”“克隆”下来，但如果要他们根据一个命题自己创作一幅画，那就难了。因为我们传统下的训练模式是：黑板、幼儿的眼睛，再由幼儿的手把黑板上的样板“画”下来，这是一个简单由眼睛到手的过程，因此幼儿的眼睛有画，心里却没有画，眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的，也就是说，如果不能在自己心中“创造”出一幅自己的画来，那就只能永远重复临摹他人的画，造成对范画的一种依赖。

　　观察实例二：一次晨间活动，班上陆科成小朋友拿着图画本，来到我跟前，显得很高兴的样子，我接过一看，简直太像了，这不是我昨天在黑板上画的三条鱼儿吗?我惊叹他识记绘画能力的同时，又怀疑起他的记忆力，就是成人也不一定模仿得那么像，我问他，这是你画的吗?他开心地说：是呀，是我妈妈用手机把老师黑板上的画拍下来，让我回家画的。原来如此，我赞叹之余，“忧”由心生。

　　分析：有些家长看到孩子画的画不像，就武断的下结论说，不好看，一点都不像，再画不好，就埋怨，搞得孩子一提起作画就害怕，追求复制式的完美，其实，绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造、重复他人的技能，技能是可以由老师传授的，但创造能力是无法教出来的，许多孩子是有很高的拷贝能力，但欠缺基本的创造能力，问题是孩子在整个“教”与“学”的过程中，始终处于被动的地位，缺乏一种主体意识和主动精神，因此，幼儿无论何时何地都是被传道、被解惑的对象。

　　二、讨论与引导：

　　针对家长的要求，首先让他们从观念上认识，孩子的“童”画是一种无声的语言，有时成人很难看得懂的画，如果你叫他自己描述，他会一五一十的给你娓娓道来，比如，有个小朋友说：“小鸟会飞，我给小兔添上翅膀让他也到天上飞，我要和小鱼做朋友，到海底世界去畅游。”仔细看看，还真有同感。所以，我们不能以成人习惯的样式作为标准尺度，来衡量要求幼儿。

　　其次，家长不要嫌弃幼儿绘画时弄脏的手和衣服，看待幼儿的绘画，不要所谓的“绝对像”，要留给孩子想象的空间，我们可换个角度，降低成人的要求，站在幼儿的实际需要和能力的基础上，以他们的眼光和视角看孩子、看世界，在童心的世界里，你会觉得孩子的想象是那么的神奇和伟大。

　　再则，要尊重孩子的意愿和夸张离奇的想象。比如，老师教他们画在结满苹果或桃子的树下面再添点小草、花儿什么的，他会再涂上三个小朋友。你问他为什么要画小人，一个小朋友抢着回答：画小人看果树，怕坏人偷吃果子呀。这样的画意让人心动、更感动!针对幼儿来说，教师给他们什么样的启发和引导，他们便会有什么样的发展，根据幼儿的年龄特点，他们是最具可塑和潜质变化的，我们要不时的关心和呵护，孩子绘画时的不成比例、不讲布局、不管结构、无方圆没规矩，甚至连基本笔法都没有的“一塌糊涂”的画往往是孩子从现实生活到内心想象过程中的自由“构图”，更何况艺术的创造不能简单地与现实划等号，如果我们早早就把“创”扼杀在摇篮里，哪里还有“造”呢?

　　三、反思与总结

　　我们如何正确看待幼儿绘画创造性的“教”与“培“。

　　在绘画中“知识或技能”是可以从你到我又从我传到你，也是可以“教”出来。孩子画“我的家人”，其实，家人是孩子们再熟悉不过的身边人物了，可画的时候就是无从下笔，为什么呢?因为他们缺少必要的绘画表现技能，想把家人熟悉的样子画到纸上，所以表现起来就难了。只有培养孩子多留意观察生活中父母的外形、生活动作、语言表达、五官神态等细微之处，积累生活经验，包括视觉经验与情感经验，在感性认识的基础上，扩充幼儿有关几何形状储备，允许幼儿大胆命名自己创造的象征符号，以此为基础，帮助幼儿与现实生活中的各种物象间建立连接通道，赋予幼儿对图形的表现及其象征意义的理解，让幼儿在绘画中活活的“用”起来，或许，幼儿绘画时才有张可循。当然，这种绘画技能的教育对幼儿绘画创造培养也起到了纽带的作用。值得注意，绘画活动中过多的“教”以及过于严格的绘画环境，极有可能使幼儿绘画表现僵化，自主性想象与思维活力减弱。因为，在绘画活动中，创造能力是潜伏在人的生理和心理层面的特质，很难从你到我，再从我传到你。就好比一个人有一个思想，十个人就有十个思想一样，因此，创造性只能培养，不能教。教学内容和教学方法的科学性、系统性是创造性思维培养的前提，具有美术氛围的活动空间设计是培养幼儿创造性思维的第一步，而形象贮存是幼儿创造性思维得以展现的源泉，加以游戏形式组织绘画教学是激发幼儿创造性思维的动力，充分调动幼儿作画的积极性，鼓励他们大胆表达自己的情感是创造性思维培养的关键，把“要我画”转化为“我要画”，使幼儿的绘画更具创造性，在尊重幼儿评价幼儿作品时，通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱才逐步得到增长，他们的创造性会更强，画画也更有动力。

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