摘 要：一带一路背景下倡导艺术教育中各种艺术形式的兼容并蓄，但是国内教育在艺术教育领域进行西方艺术多元同构的同时，却忽略了多元艺术教育对本土艺术基础的强调，传统艺术教育被轻视，少数民族艺术教育边缘化发展;要真正践行多元艺术教育理念，就必须从教学理念、教材、教学内容、师资等方面突出民族艺术教育，推动少数民族艺术教育地位合理化调整。

　　关键词：一带一路;民族艺术;多元文化

　　文化是一个国家和民族持续性发展的源泉，也是社会文明进步的外显性标志。中国在推动“一带一路”建设过程中难免会与沿线不同的国家，不同的文化产生碰撞。而从“一带一路”所经途的国家文化组成来看，显然没有一个统一的、共同认可的文化切入点，中国与沿线国家文化交流上的需求缺口较大。这和中国历史上著名的几次跨区域性质的合作交流显然不同，古代的中国是当时世界上数一数二的大国，声名远播，文明先进和经济繁荣的程度，世界各国望尘莫及，成为各国争相效仿学习的对象，这就形成了共同的文化认知，对中国文化的认可。从现实来看，当前正处于一带一路建设的初期阶段，由于地理距离跨度较大，沿线各国的政治、文化、信仰、语言等方面存在着一定的差异，缺乏共同的文化根基，经济发展水平也参差不齐，中国与沿线各国之间尚未形成共同的文化认知。美国著名政治学家乔治·霍兰·萨拜因曾指出：“民俗和习惯可以主导一切，而尽管每个国家或地区有着各异政府组成和法律规章，但背后决定这些的都是长久在该区域发源、发生和发展来的人类文明。”对此，在一带一路推进过程中必须找到适合中国与各国在文化上能够相互理解、相互认同的交流点。中国在主导各方合作的过中，应充分认识到沿线各国及区域的文化内涵，尊重并理解每个国家的文化差异，通过开展中外文化交流、交往，构建起真正和谐、融洽的合作环境，在推进一带一路的建设过程中，必须把握全局，注重每个国家的特点和差异，尽快找到贴合实际的能够被沿线各国所认可、所包容的文化交流切入点。

　　民族艺术教育要突出民族性，走民族艺术教育的特色道路，必须要对民族艺术有更全面的理解。民族艺术有如下三个特性:

　　1.综合性

　　艺术往往都是以综合形式呈现的。如歌舞艺术实际上是包含音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术门类的综合艺术。民族艺术是立足于民族文化和民俗文化基础之上的。近年来随着科技迅速发展和学术交流的频繁，学科间的交叉、融合已成为文化发展的一大特色。这种跨领域、跨学科的文化交融现象，反映在民族艺术教育中，就形成了民族艺术的综合性特征。

　　2. 活态性

　　活态性是非物质文化遗产的本然形态，也是民族艺术形式的重要特性之一。对于民族艺术来说，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术类型都是在动态的表现中完成的。艺术作品的完成，其制作技艺也是在动态的过程中得以表现的。理解民族艺术的活态性，有助于提升对民族艺术教育的教育目的、教学过程的认识。如果民族艺术失去了“活态性”，就成了僵死的标本或是只能用语言文字描述的概念。

　　3. 历史继承性和创新性

　　民族艺术是各民族在长期的生产劳动、生活实践中长期积淀、世代相传的民族文化的艺术再现。在人类文化传递和保存过程中，民族文化不断继承和创新，使民族精神和文化代代相传，从而造就和塑造了一个个具有独特文化个性和崇高精神的民族。

　　学校应基于素质教育的发展要求重新定位艺术教育。理念创新是教育改革的前提，学校在素质教育体系构建中，应明确艺术教育对大学生全面发展，尤其是情感价值理念发展方面的作用与优势，并在课程安排中不断丰富艺术内容，为学生提供更多的选择空间;增加教学投入，根据相关部门的素质教育规定，做好教学管理监督，确保艺术教育的顺利开展;完善教育评价，利用考核机制调动师生参与艺术教育的积极性，明确艺术教育在大学生素质培养中的价值。21世纪大数据时代的到来，引发了教育及其研究的重大变革，跨学科交叉融合的教育研究范式为艺术教育的发展打开了新视窗，提供了新范式，拓宽了进一步发展的道路。

　　(一) 民族地区艺术教育观念的更新

　　在强调全面素质教育发展的今天，艺术教育不能仅仅视为专业艺术技艺的培养，而应是通过艺术手段达到教育的目的，促进身心各方面和谐发展，培养想象力与创造力，学会以艺术的眼光思考客观事物，养成一定的艺术素养，提高审美情趣。同时，还应该加强对少数民族艺术保护以及艺术基础理论方面的研究，将少数民族艺术文化当成是一项丰富的资源和一种软实力，在多元化发展的今天，要让一些少数民族的艺术形态和艺术精髓得到了非常好的继承，并且在新的时期和新的生活灵感以及新的艺术形式有机结合，进而衍生出一种极富创造性的

　　新的艺术形式以及新的艺术作品，进而使得人们的美感世界以及精神生活方面得到有效的丰富。这不仅能够在很大程度上促进少数民族艺术的生存以及更好的发展，并且还能够促进各个民族文化的和谐融合。

　　(二)课程设置突出跨学科性

　　民族艺术教育专业培养的综合性特征决定了其课程需要在满足民族性的同时还注意与其他理论学科的互补和交叉。所以在编写教材时应主要从培养民族艺术高端人才的角度出发，综合运用文化人类学、艺术人类学、民俗学、民族音乐学等基础理论与研究方法。同时，还要注重借助教育学、美学、社会学、心理学、宗教学、民俗学、传播学、管理学、经济学等其他学科而进行跨学科交叉研究，吸收其他学科值得本专业借鉴的各类理论，以此来不断丰富和扩大专业的外延和内涵。

　　(三)培养民族地区艺术教育的复合型师资人才

　　民族地区艺术教育的高质发展离不开一支在数量和质量上都能满足需要的艺术教师队伍，不但要有深厚的文化底蕴，重要的是必须要有传承民族传统文化艺术的能力，既能开展当地民族传统文化保护和传承的理论研究，也能有扎实的艺术技能。多元文化素养是每个民族地区艺术教师必备的基础性素养，在推进多元文化一体教育的进程中，应帮助学生逐步培养起跨文化学习和交往的能力。国家在实施的“一带一路”倡议为民族艺术教育现代化带来了新的发展机遇和挑战。艺术课程应把不同门类的艺术形式结合起来教学，将传统的民族艺术与现代的艺术有效融合，让学生能够以一种综合的眼光与心灵关注世界上所有的艺术，从而更好地实现素质教育的目的。

　　今后，为确保每个学生享受优质的民族艺术教育，我们要积极开展艺术教育研究，研究范畴包括课堂与课后、博物馆和社区等多种环境下的民族艺术教育。一方面，我们要继续重视公共民族艺术教育数据资源的深度挖掘，开展质性研究，从史学角度对代表性人物的思想开展更为深入细致的研究，同时开展艺术教学实践的研究，采用教育叙事研究等方法对学生的艺术学习过程与结果进行丰富的描述，从艺术教育发展的内外部环境探寻发展规律及其路径。另一方面，我们要借助科技手段，引入新的研究范式，开展跨学科交叉融合的民族艺术教育研究: 建立基于绩效和能力的多化艺术学习评估体系及模型，运用定量或实验的方法，开发可行有效的数字化艺术学习评估工具，进行元分析的实证研究。总之，我们要通过民族艺术教育研究，做出原创性贡献，以推动艺术教育不断向前发展。

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