塞尚在画面中既想保留印象主义的光色新成果，又不想失去坚实的物体轮廓而损坏画面的清晰和秩序。怎样用色彩来表现结构，怎样获得深度感而又不用牺牲色彩的鲜艳性是他所追寻的。

　　关键词：理性主义 色彩观 空间感 色彩的真实

　　塞尚想表现出大自然丰富、完整的色调，“他在考虑正确用色时，面临一个更迫切的问题。跟他渴望清楚的图案一样，塞尚也渴望强烈、浓重的色彩”。“人们不须再现自然，而是代表着自然，通过什么呢?通过造型的色彩的‘等值’。只有一条路，来重现出一切，翻译出一切，色彩!” “素描是正确使用色彩的结果。素描和色彩是完全不可分割的，因为自然中的一切都是染色的。准确的调子会立即显示出对象的光和体积。色彩越和谐，素描就越确切。色调的对比和相互关系——就是素描和造型的全部秘密。”

　　一、自由的色彩观

　　首先，塞尚认为绘画自始至终是一门视觉艺术，不应成为文学式的绘画，“无论何时何地，都必须忠实于视觉逻辑”，“要做到在艺术上充分展示人自然、对人自然进行彻底的翻译，惟一的出路是运用色彩，色彩是活的，色彩本身使事物复活”。塞尚进一步要求在绘画中还原自然物性的本来面目，即按“自然画画”，这意味着首先要“实现色彩的印象”，以求达到“一种事物的纯绘画性的真实”。为此，“人们不须再现自然，而是代表着自然。”通过什么呢?“通过色彩自身”。对于画家来说，只有色彩才是真实的。”

　　其次，在“色彩自然观”的基础上，塞尚建立了色彩的纯粹造型观念。他说:“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物体的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。他认为自然里没有线、没有素描，这些都是人主观想象出来的，自然只有光形成的色的对比，“形象的塑造不外是色调关系的正确。”只需把色调相并安置，形象就会自己塑成，以塑物体就是塑色彩。在绘画过程中，实现色彩感觉与理智的有机结合，作品给人结构清新严整的艺术效果，色彩造型壮丽、坚实、和谐。

　　最后，塞尚主张用色彩来进行情感表现。印象派画家对转瞬即逝的光影变化的视觉效果表现出莫大兴趣，尽管塞尚注重现实地描绘大自然间光色变化的水恒感受塞尚不以追求对象的外在形态和色彩为满足，而是力求探索自然的内在生命。

　　二、色彩实践家

　　塞尚要通过艰苦的实践来实现他的色彩观，在他成为一个画家之前，他首先是个伟大的实践者。塞尚说:“方法是由接触自然产生的，由各种状况发展而成的。它就是追求自己所感受的东西的表现方法，在个人的审美观念上是整顿感觉使之成为有机体。”

　　(一)、以色彩来塑造“面”与“结构”

　　塞尚用色彩象雕刻家罗丹一样在寻找着“面”，“人们必须看见面，准确地把它们安排，整理和融汇。”“同时使它们围绕和组织自己。”“色彩的结合好似把各个面的灵魂融为一体，是各个面在日光里相遭相合。”这样，塞尚的画最终有了“浮雕般的感觉”，物体的体积在色彩的面块里凸现，由此获得了坚实的存在。也就是最终实现了体积的凸显。塞尚描述说:“我交错着这双迷惘着的手。我从右，从左，这里，那边，从各处取来这些色调，这些细微的色调变化，我固定它们，把它们相互聚拢，它们形成线条，将成为物象，山崖、树、水，用不着我的思考，它们将获得一个体积。”我们可以从其代表作《圣·维克特瓦山》里明显地感觉到，他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。塞尚认为：对于画家来说，光作为自身是不存在的，人们必须看见各个面，准确地，但把它们安排、整理和融会。

　　(二)、用色彩的冷暖对比和补色来表现画面的“空间感”

　　绘画的空间感“不能仅仅是在较近和较远的树木之间那种毫无神秘性的间距，一如我从飞机上往下望那样。亦不是一物重叠在另一物之上，一如一幅以透视法绘画的素描所鲜话的表象那样。……成为谜的地方在于物与物之间的关系。在于当我看见各物相互遮盖之际，它们正各就其位;在于当我们看见各物在我的眼前竞逐之际，它们正各就其位。它们的外部是在它们的相互包含中被知晓，以及它们的相互依存在它们的自主中被破晓。”他的体会是:“绘画意味着，把色彩感觉登记下来加以组织。塞尚排除了用明暗来表现形体和空间的方法，他说:“那里没有线条，没有模塑，只有对比;但这些对比不是黑和白，而是各种色彩的运动。形象的塑造不外是色调关系的正确。”运用补色的并置有助于形成清晰明确而又丰富多样的色彩混合，呈现出由两种对立的力量达到的平衡而形成的圆满状态。

　　(三)、用色彩来表现“情感的真实”

　　康定斯基认为“色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键，眼睛好比音捶，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹钢琴的手，有意识地接触一个个琴键，在心灵中激起颤动。”由此可见，色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏，这是内心需要的一个指导原则。这些内心的“指导原则”就是指色彩唤起的主观感受，这作品中蕴涵的主观心理感受由艺术家流向观赏者。在此，艺术家借助于色彩真实地表达了他的心理感受，从而在作品中达到了“艺术真实”。塞尚认为要“用色彩说话”，他认为，一个画面应该首先给予人们一个惊心动魄的色彩状态，艺术家的情绪和情感就包含于这状态中。他认为色彩能直接触动心灵与感官，能够传达事物的本质，他采用单纯简明的色彩平涂画面，并使之成为其心灵的载体。

　　三、小结

　　塞尚想表现出大自然丰富、完整的色调，也渴望强烈、浓重的色彩。他用色彩去塑造物体的体积感、量感，表现物体的坚实结构，以表现性的笔触，赋予体积以活力。用色彩的冷暖对比和补色相互并置来表现物体的结构，使物体在产生坚实的体积感的同时，又不失色彩的清晰度。

　　参考文献

　　(1)何政广.塞尚[M].石家庄：河北教育出版社.1998.

　　(2)王端延.后印象派[M].北京：人民美术出版社.2000.

　　(3)常宁生.反叛与超越——现代西方绘画艺术[M].东方出版中心.2000.

　　(4)世界艺术大师图书馆——塞尚画传[M].时代文艺出版社.2004.

　　(5)外国近代名家作品选粹——塞尚[M].北京：人民美术出版社.2004.

　　(6)贡布里希. 范景中译.艺术发展史[M].天津：天津人民出版社.1991.