【摘 要】随着现代音乐创作与实践的不断发展，电子音乐很大程度的满足了人们对精神娱乐文化创新的需求。本文旨在通过对电子音乐和好莱坞电影配乐的概念简要阐述，并以《泰坦尼克号》为例进行分析，揭示电子音乐与各种音色完美融合对电影剧情发展的烘托作用，从而推广电子音乐在电影配乐中的应用。

　　【关键词】 电子音乐; 电影配乐; 应用

　　(一)研究背景

　　20世纪50年代以来，电子音乐历经半个世纪，有了突飞猛进的发展。而电影配乐作为在电影作品中配合情节起承转合、烘托氛围的主题音乐，在影片中有着不可或缺的作用。大量的好莱坞电影配乐，通过应用电子音乐，具有了鲜明的特点并成为观众心中的经典。

　　(二)综述

　　一、电子音乐的概念

　　1948年,法国作曲家皮埃尔·舍费尔(PierreScha-effer)用“具体的声音”创作了一首《地铁练习曲》。[1]自此为我们开启了电子音乐的大门。这里的电子音色，通常是运用电子乐器来进行演奏，或是对乐器的声音、自然的声音、人声的拾音进行采样合成、计算机数字音频处理，创作出来的才是电子音乐。中央音乐学院的张小夫教授把电子音乐划分出三个层面：“一是具有学术性、探索性和前卫性特征的“专业化”电子音乐;二是具有商业性、实用性和流行性特征的“社会化”电子音乐;三是具有娱乐性、普及性和多样性特征的“家庭化”的电子音乐。”1

　　二、电影配乐的概念

　　电影配乐，是指在电影作品中为了配合情节的起承转合，故事的发展情节而编配的主题音乐，从而达到烘托氛围的作用。配乐的方式有很多种，人声，乐件，乐团，电子音乐等，

　　主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐。[2]

　　“在世界电影领域内，美国好莱坞历来被认为是最为强大的一个群体，也是特点最为突出的一个群体。”2电影配乐在电影中占据着举足轻重的位置，这一点在好莱坞大片中尤为突出，通常一部经典的好莱坞电影都会由很多音乐作为陪衬，从而达到更好的衬托剧情效果。

　　三、好莱坞电影作品《泰坦尼克号》配乐分析

　　作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)，出生于美国洛杉矶，自幼学习钢琴，后进入伦敦皇家艺术学院学习[3]。他在配乐时喜欢将人声和弦乐相结合，写出的旋律绵延柔美。在《泰坦尼克号》这部影片中，他在弦乐中融入了大量电子音乐，独特的编配技法为詹姆斯·霍纳赢得了1998年第70届奥斯卡的最佳原创配乐奖与最佳原创歌曲奖。

　　影片时间：00′30″——01′51″

　　影片开场是一个女声，哼唱出了本片的主题音乐，空灵凄美，胶片质感的画面带领观众回到了泰坦尼克号起航前的时光，凄凉的音乐与壮观的告别场面形成鲜明对比，暗示着接下来要发生的灾难。1分05秒画面切换到深邃湛蓝的大海，出现电影标题，弦乐淡入，女声哼唱持续至水下雷达出现。

　　影片时间：20′54″——22′18″

　　露丝开始娓娓道来她记忆中的故事，配乐由柔美的钢琴引入，圆号作为主旋，恢弘的管弦乐作为和声声部，加入童声合唱和时有时无的电子音色，带我们回到了泰坦尼克登船前的壮观场面。

　　影片时间：36′48″——38′59″

　　中低频电子音色的突然出现，双簧管和空灵的电子音色，安静却压抑。杰克恰巧看到了露丝想要跳海结束生命，主题音乐再次由女声哼唱响起，给两人的第一次相见拉开帷幕。

　　影片时间：46′25″——47′09″

　　露丝的未婚夫把海洋之心戴在了她的脖子上，场景音乐下出现了一个中频Pad电子音色，表现出了露丝的复杂心境。

　　影片时间：80′11″——82′49″

　　杰克站在船头，露丝走过来跟他打招呼，主题音乐再一次出现，由几个钢琴音符开始，随后加入爱尔兰风笛和浪漫柔美的女生哼唱，在温暖的夕阳下，露丝张开双臂，杰克在背后轻轻扶着她，两人相拥在船头，唯美的画面和背景音乐相互衬托。

　　影片时间：98′58″——103′16″

　　高频的Pad音色淡入，突然进入的管乐中音区的演奏迅速提高了音量，瞭望人员发现了正前方的冰山，慌乱的通知所有人全速左转躲避冰山，大量的管弦乐和打击乐用于配合紧急慌乱的场面。

　　影片时间：123′59″——126′16″

　　露丝找人帮忙打开杰克的手铐，发现大家都忙于奔命，只好砸开消火栓拿出了里面的斧子，音乐以一个中频Pad电子音色开始，随后加入类似于心跳的打击乐，体现当时的紧迫感。

　　影片时间：172′10″——180′00″

　　船员在海面上搜寻生还者，这时的音乐和影片开场时摄像机进入海底时的音乐相同，173分37秒出现了一个铃铛音色，虚幻飘渺的Pad音色作为铺垫，预示着露丝即将得救，他身旁的杰克却已经没有回应，主题音乐又一次出现，凄美的女声表现出了露丝失去了爱人的悲伤。

　　影片时间：181′01″——194′49″

　　露丝站在船上看着自由女神像，主题音乐在钢琴的引入下再次出现。露丝站在甲板上回忆着在船上的时光，主题音乐一直持续到影片结束。

　　在本片中，詹姆斯·霍纳运用了大量电子音色，用来表现影片中许多神秘虚幻的情景，将电子音色和管弦乐，民族特色乐器，女声哼唱充分结合，电子音乐在整部影片中发挥着不可或缺的作用，造就了这部电影的唯美浪漫，使之成为了一部不朽的传奇影片。

　　结论

　　电影是时空的艺术，随着叙事的进展，时空在不断变化。[4]电子音乐既可以描绘虚幻飘渺的时空，还能够突出渲染时代感、科技感，这样的音乐特性在电影配乐合中不可或缺，其独特的表现力和新鲜的艺术形式，成为了好莱坞电影完美的搭档。相信在未来更多的电影音乐创作中，电子音乐必定会占据更广阔的天空。

　　【参考文献】

　　[1]张小夫.《电子音乐的概念界定》[J].中央音乐学院学报，2002年第四期.

　　[2]曾田力.雷伟.《电影电视剧音乐分析教程》[M].北京：中国传媒大学，2006年8月出版.

　　[3]周凯.《特殊的音乐艺术记电影音乐大师詹姆斯·霍纳》[J].音乐爱好者，2003年09期.

　　[4]石蕾.《电影配乐中电子音乐的运用特点》[J].电影文学，2012年10期.