“意境” 在山水画里出现的较晚，但是早在唐代张藻提出的“外师造化，中得心源”，就已经含蕴了意境的生成结构了。对于中国山水画而言，追求意境的创造尤为重要，是中国画的重要艺术传统之一，又是中国古代美学思想的重要内容。意境是山水画的灵魂，是情与境的神融交汇，是画家心绪的流露。从宋元山水画中由于文人的极大参与，在山水画中特别强调其意境，将诗歌中的意境纳入山水画。苏轼所赞赏王维而提出的“诗中有画，画中有诗”。山水画注重意境的造化，而意境又需要从画面体现出来，意象只限于画内，意境不仅体现于画内，同时也体现于画外，意境的内涵远比意象丰富，这便是中国画的神奇所在。

　　“画为心境”此句一语道破了中国画艺术的妙趣。在这些年的山水画习古临鉴与创作中，我深深地体味着这一古训，通过运用笔墨作用于纸，无论行踪缓急，无论浓淡湿枯都是心情使然。笔和墨是心的体现，心有柔情，线则缠绵;心有怒气，线则狂野;心境如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如茧吐丝。心悟动意，惟有涌出心间一处断感觉，一种类似的感觉触动，那怕劳顿不堪而内心的火犹然熊熊不息的感觉到画里的“意象”，再将意象经营位置进行整合、构成一幅“真境”探索着其中的滋养。然而，在创作的道路上是没有一条平坦的大路可以通向意境之门的。应该说，意境是一种禅悟的境界，在山水画中营造与传达是画家情感的抒发，都是通过笔墨来显现的，如何掌握和驾驶，我们不仅师古人，更师造化。作家雨果说过：“艺术是一种勇气。”在这里是否可以解释艺术是一种功夫，一种禅悟呢?因为它是人们修养的勤奋的结果，是“外师造化、中得心源”渗透的过程，以至情景交融，物我合一。

在北宋山水画着以客观描写自然物为主，南宋的山水画突出表现在追求诗的意境。正如读解范宽的《溪山行旅图》表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈;李成表现平林荒寒，意境清幽旷远。所以学习中国山水画既然大多是从临摹学习起步，况且前人又早说过‘师古人’更需要‘师造化’，又提出要从‘古而化’。这就是说通过临摹掌握技法、领会精神，使自己心中存入摹写意象，进一步将可以去进行创作、表现其心中山水画的意境。除了娴熟的画技之外，重要的还应热爱生活、体验人生、热爱艺术。人生在世，不能失去了生活的终极目的，那就是精神的自由与心灵的宁静。我想画画能够更好不过地把我们的精神心理导引到“淡泊明志，宁静致远”的境界，面对自己的作品，就会不自觉地去追求精神上的自由与心灵上的宁静。

　　然而，在艺术创作上每一个人对其艺术本身有着不同的看法，所以才有了不同的艺术取向。我认为，艺术的来源应该是精美的客观的事物与主观思想的结合体。即作者的审美观点、审美感受、审美思想，加之作者本人的思想感情的高度概括，用艺术的手法表现出来。可以说意境是画家感情的化身。

　　从“意境”的表现形式有写实、意造、玄念三种，我认为是很有道理的。重于写实者，以真实感人;重于意造者，能准确地体现艺术源于生活，高于生活的法则;重于玄念者则能引发观者思维的飞腾，激发人们无穷的想象空间。这些作品都能使人们产生极大的兴趣，应该说它们是有意境的作品。