从成人的视角看儿童画，简直是“荒唐而可笑”的，处在“涂鸦期”或“符号期”的儿童，其作品不论是从线条、比例、透视、结构、色彩、情节、创作过程等等几乎处处都是不讲理的。

　　不讲理的线条：儿童画人时十分“写意”，可以用圆圈代表一个圆形的头， 一根线条就是胳膊;手掌可以忽略不画，但不会忘记要画够五个手指头……

　　不讲理的比例：眼睛很重要，于是便画的较大，眉毛却可省去……

　　不讲理的透视：从孩子的画中，我们看一眼就知道谁早上吃了包子，谁中午吃了鱼……

　　不讲理的结构，爱唠叨的妈妈的嘴巴占了整个脑袋的三分之二……

　　不讲理的色彩：火红的太阳变成了翠绿，而翠绿的草坪却成了一片火海;一颗水果树上结出一串串蓝色的香蕉、紫色的苹果……

　　不讲理的情节：老鼠再借个胆也不敢枕着猫的爪子呼呼大睡啊……

　　不讲理的创作过程……。

　　如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。孩子为什么会这样进行美术创作活动呢?有哪些因素影响儿童的美术创作活动?作者尝试从以下几方面探讨影响儿童美术创作活动的几个心理因素。

　　一、认知方面

　　(一)感知经验和感知能力

　　1、美术形象来源于感知觉经验

　　来自儿童生活的关于事物的种种感知觉经验，是儿童美术作品形象的来源。仔细看儿童的美术作品，我们可以发现，儿童不管是画花草树木还是飞禽走兽，抑或是千姿百态的人物等等，有一个基本前提是这么必须都是他们曾经见过的，是其经验中所有的。即使是一幅想象性作品，其中人物、景物和活动都是儿童曾见到过的，是他们亲身经历过的生活，我们都能在其生活中找到它的原型。没有一定的感知觉经验，孩子是没法进行美术活动的。

　　我们应该尽可能地引导儿童，让他们更多地投入到五彩缤纷的生活中去，逐渐地积累和丰富自己的社会生活经验，使他们的大脑存储尽可能多的表象，使他们的大脑中存储的死板的概念化形象转换成生活的记忆， 为儿童美术创作活动提供丰富的“原材料”。

　　2、感知能力的强弱是影响美术创作形象深入的前提

　　生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感知能力的强弱、敏感度与倾向性直接影响着儿童美术创作活动的质量。一个对事物的形、色很留心，观察力又强的孩子画出的形象总是完整的。一个空间感很强的儿童将长于造型、构图。而一个对色彩敏感的儿童会将一幅画画得色彩斑斓，具有装饰性。

　　处于不同感知水平的孩子其美术创作形象的水平是不同的，我们要试着去理解他们，基于他们原有的发展水平，给他们创造一个更好的发展平台。

　　(二)再现能力

　　记忆包括三个阶段识记、保持和再现。儿童对所看到过、观察过，也想表现的事物，就一定能够表现出来吗?不一定，这还受他的再现能力的制约。

　　感知经验需要通过再现转化为美术形象。

　　其实，艺术家与普通人体验世界和生活的方式并没有什么很大的不同，但他们的美术创作水平却差异很大，主要就在于艺术家能形成再现概念，也就是为经验找到能体现其意义的外部形式，而普通人则不能。阿恩海姆曾这样说：“再现永远不能实现对一件物体的复制，而只能运用一定的媒介，复制出与这个物体的结构相同的结构的等同物。”

　　如果儿童缺乏为他的经验找到一个合适的外部式样的能力，那么他进行美术创作活动就比较困难。这就是为什么面对一件事物，具有同样的经验，有的孩子能画得有声有色，栩栩如生，而有的儿童却无从下手。儿童的再现能力水平是有差异的，这种差异会影响着儿童美术创作的水平。

　　(三)想象能力

　　每幅儿童作品都是一个美丽的故事。一花一世界， 一叶一乾坤。世界上的万事万物都给人们以无限的想象空间。

　　我们要启发孩子学会发挥自己的想象功能，善于动脑，潜心思考。用概括与夸张、装饰与联想的方法大胆表现，努力为给自己创造出一片新的天地。

　　(四)思维能力

　　儿童从出生到大约10岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力按照一定规律不断发展变化，尽管每个人之间有相当大的差异，但发展的各个阶段总是 按一定的顺序，其绘画能力也是按一定轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快有慢，但发展的次序不会颠倒。

　　例如，儿童必须经过体验以动作为乐趣的涂鸦阶段，才能进入以描绘物体为目的的绘画阶段。再如，在形象期，绘画造型上的一大特点是形象由简单形状结合而成。形象的结合关系由垂直水平关系到倾斜角度关系。当一个孩子没有掌握垂直水平关系时，他表现不出物体的方向性。当他未能掌握倾斜角度关系时，他表现不出人或动物的动作姿态。

　　二、情绪、情感方面

　　认知是儿童美术创作中的重要因素，但不是唯一的因素，孩子愿不愿意画、画什么，效果如何还受着其他因素的影响和制约。这其中，就有情感因素。

　　儿童美术创作活动本身是儿童进行的游戏，他们并不考虑是否需要画出一张“作品”，不会考虑画得好不好， 没有任何心理压力，想怎么画就怎么画。最美的艺术正是从孩子情感中真情释放出来的作品。

　　一幅充分表达了儿童自己情感的作品是生动的，而被动、复制的作品则是枯燥乏味的。

　　三、个性

　　人们常说画如其人，儿童绘画首先是自我表现的一种方式，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣。不同兴趣爱好，不同个性的孩子，他在美术创作活动中的内容、方式等都是不一样的。儿童是用绘画来显示自己的兴趣、能力和参与感;也通过绘画等方式将内在的流动着的感受，或悠闲或欢乐或忧郁或哭泣，都一一表现出来。

　　儿童就是儿童，儿童的美术创作活动是他自己的创作活动，别把成人的“羊”牵到儿童的“草地”上去，别妄图通过各种教育、技能培训等去训练他们的成人化、合理化，儿童有着不同于成人的意识形态、思维过程。

　　正如卢梭所言“儿童是有他特有的看法、想法和感情的，如果想用我们的看法、想法和感情去取代他们的看法、想法和感情，那简直是最愚蠢的事情”。我们应当尊重他们的个性发展，儿童一个自由创作的空间，让他们能在属于自己的世界里快乐成长，让我们一起为儿童创造一个自由发挥、自由想象、自由创作的空间，让儿童画出心中的画。

　　参考资料：

　　1、从“儿童画”看其审美心理 王胜选2007年2月广西艺术学院学报p87-88

　　2、从学前儿童美术创作看当前的儿童美术教育 高红星 山东师范大学2007年硕士学位论文

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