摘要：扬琴是一个既年轻、又古老的乐器。说它“年轻”，是因为相对于古筝、琵琶等其它民族乐器来说，扬琴自明末清初由国外传入中国并逐渐演变成为中国的民族乐器至今只有不足四百年的历史;说它“古老”，是因为其在国外已有近千年的历史记载。扬琴又是中国民族乐器中唯一具有民族性与世界性的乐器无论用于独奏、伴奏还是合奏，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。因此，拥有一定的控制感是作为一个优秀的扬琴演奏者必不可少的一种能力。

　　关键词：扬琴演奏;控制感;放松;呼吸

　　扬琴演奏中，高超的演奏技巧固然必不可少，但控制感同样不可或缺，它既是获得娴熟技巧的前提，也是获得完美情感表达和精湛演奏的基础和保障。 下面，主要从放松、呼吸、肢体语言等方面来探讨一下扬琴演奏中的控制感。

　　一、对放松的控制

　　放松是扬琴演奏的先决条件，是正确掌握其它演奏技巧的基础。扬琴演奏中的放松是一种积极的休息状态，是相对于紧张而言的，不是绝对的放松。 如果不放松，演奏中身体各部位就会很僵硬，关节也暗中用力，力量就无法集中到琴键头上，自然就不会有流畅的演奏效果，严重时还会导致断弦，发音生硬或虚无缥缈，无法演奏，不等演奏完力量就用完了，长此以往，还会导致肩、臂、手腕等酸痛，以至于形成肌肉劳损。 所以，演奏中的放松，就是瞬间用力与及时放松的频繁交替，控制好相对的放松才是扬琴演奏的最佳状态。

　　第一，控制好放松，做到“前稳后松”。

　　扬琴的演奏，要求全身自然放松，尤其是手腕更要放松，三指持键松紧适度，整个手型呈半握拳状态，将力量集中到键头上，击弦时用力，回键时放松，呈积极休息状态，做到 “前稳后松”。演奏时在不用力的时刻和所有不用力的身体部位呈非常舒服的放松状态，并且随时随地转入运动的状态。

　　第二，控制好放松，做到“松而不懈”。放松不是一点力量都不用，身体各部位的放松，不等于懈怠，毕竟身体是演奏的一个支点，没有这个支点何谈演奏。在放松的瞬间不要软弱无力，没有支点，在用力的瞬间身体不要跟着僵硬，不要紧张的僵硬也不要懈怠的松软，做到“松而不懈”，让正确的放松始终贯穿于演奏的过程中。

　　二、对呼吸的控制

　　呼吸基本上被认为是与生命同在的自然现象，世界万物具备生命的都与呼吸有关，在扬琴演奏中对呼吸的控制则尤为重要，它对于乐曲律动的掌握、旋律的起伏、分句的清晰，以及重音的音头等许多方面都是至关重要的。作为演奏者，应当力求将呼吸控制好，让演奏的乐曲更具有生命力。

　　第一，控制好呼吸，将演奏者自身呼吸与乐曲中的呼吸完美结合起来。 乐曲中的呼吸跟演奏者自然状态下的呼吸是不一样的，演奏者的呼吸会随着乐曲中旋律跌宕起伏的变化而发生变化，这就需要演奏者控制好呼吸，将自身呼吸与乐曲中的呼吸完美结合起来。如对于表现比较舒缓，安静的乐曲呼吸一般比较平稳，如《海岛新貌》第一部分中，描述了清晨渔民出海打渔，在波光粼粼的海面上，渔夫站在船头眺望，随着水波荡漾起伏的场景。 演奏这一段时，演奏者应配合旋律，呼吸缓慢平稳地进行，通过手臂一提一落表现一呼一吸，随着音乐细微的波浪型的起伏演奏者要保持平稳均匀的呼吸感，在这种平静的呼吸中刻画了乐曲的宁静之感，切记不要用起伏较大的深呼吸来破坏了这种安静。

　　第二，控制好呼吸，将乐曲的句与句，段与段中间停顿的气口做到恰到好处。 每首乐曲并不是从头至尾一气呵成的，每一句每一段中几乎都有它的气口，演奏者只有找到这一气口，合理的控制好呼吸才能让乐曲结构层次更清晰，并且可以利用这一气口与观众沟通，在这一气口处演奏者可以积极的“休息”一下，特别是对于一些放松技巧掌握不够好的演奏者来说，更应该掌握好这一气口，利用呼吸积极的放松一下身体和手臂。这一气口处可以用物理原理来分析，往下掉的力量一定会有反弹力，这一过程是很自然和放松的，往下掉时演奏者呼气，同时将全身放松呈积极休息的状态，接下来的反弹力要求演奏者提气，这时应收小腹，借助腰臂力量，有弹性的吸气。

　　三、对肢体语言的控制

　　扬琴演奏需要整个身体动作语言的协调，肢体语言的控制就是情感控制的外在体现，也是“演”的自然呈现，肢体语言的恰当与否直接影响了演奏者的舞台形象，也影响了演奏者的情感表达。控制好肢体语言，让肢体语言在演奏过程中做到恰如其分，这样才会让观众产生视觉上的美感，一首乐曲一般通过演奏者准确有形的身姿、手势、眼神、形态等来表现的，如果演奏中肢体语言控制不好，动作就会不自然，如有的演奏者在演奏过程中为了故意表现自己，动作幅度故意夸大，影响演奏效果;有的演奏者却呆若木鸡，没有一点肢体语言，这样也无法表达情感，不能与观众交流。

　　正确的控制肢体语言，就是在把握乐曲情感的前提下，将身体和头部动作与旋律融合在一起，扬琴演奏中的肢体语言不同于影视演员的表演，它必须在指定的空间内控制恰当，必须简而精，以音声表演为宗旨，不应该本能的做一些公式化、象征性的表演动作去取悦观众，应随音乐律动去表达悲壮、柔情、哀婉的感情，做到“乐由心起”，动作要收放自如、有起有伏、自然大方、生动感人等，但是，没有肢体语言也是万万不可取的。

　　控制好肢体语言，让演奏者的内心情感与外在表演完美结合起来，既形成外在表现形式的形式美，又与整体身心和全部音乐统一为整体美，这样才有利于情感的表达，与听众紧密交流，心心相印，不断地激起观众的情感反应，又转而推动演奏者的演奏，继而获得良好的演奏效果。

　　综上所述，扬琴演奏中的控制感表现在放松、呼吸与肢体语言的控制中，三者是缺一不可，相辅相成的。 控制好放松是获得高超演奏技艺的前提，控制好呼吸是获得完美情感表达的基础，控制好肢体语言是获得精湛演奏的保障，三者有机地结合，才能将技巧和情感发挥的淋漓尽致，才能控制好扬琴演奏的整体效果。

　　参考文献:

　　[1] 扬琴演奏艺术:技巧与练习 刘达章 人民音乐出版社

　　[2] 音乐表演中的美学追求 田光明 中国音乐