传统的美术色彩教学，是通过教师的讲让学生被动地获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，使学生从理论和实践两方面获得对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧。而美术中的色彩学科是主观的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是较高的。这就决定了美术色彩教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对美的认识与对美的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。基于此，在教学过程中我探讨出创新性美术色彩教学方式与方法，即依据学生发展需要和教学内容设计采用的新的教学方法，下面谈谈具体做法： 利用现代化教学手段激发学生学习色彩的兴趣： 随着素质教育的不断深化，形象直观的多媒体在教学中的应用日趋广泛。多媒体声像同步，形象直观，信息容量丰富，传播方式快捷，能使枯燥抽象的课堂教学变得生动活泼;不仅可以帮助学生加深理解教学内容，激发学生学习兴趣，而且可以培养学生分析问题、解决问题的能力，提高学习效率。现代化教学手段在色彩课的应用可以有以下几点： 欣赏名画，激发兴趣。 在色彩课中，教师可以课前利用网络资源搜寻大量色彩画资料，包括世界名画，在课上给学生展示，在展示的过程中针对画家如何巧妙运用色彩的表现力服务于作品进行讲解，让学生最大程度的理解并感受色彩，从而激发对色彩的强烈兴趣和爱好。例如在欣赏梵高的《向日葵》时，引领学生利用视觉感知对这幅作品欣赏的同时，引导学生去体会色彩丰富的表现力：作品以饱满而纯净的黄色调展现了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放的表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炙热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。学生在观看此画是无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震撼，甚至跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的感情中去。 多媒体课件传授知识点。 科学的理论指导教学实践，色彩研究要以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。这就要求我们重申色彩理论，用科学的理论来指导教学实践。而枯燥的色彩理论可以通过生动的多媒体课件形式，使之在学生的头脑中系统和明晰。如讲解原色、间色、复色、以及补色时，学生通过实践，理解了通过原色产生间色，间色相调产生了复色，而相应的原色又与相应的间色产生互补关系，这时教师在小结时，如果通过多媒体动画的形式将这些关系再表现出来，学生便会对这些知识有更加明晰和系统的认识，也增加了学习色彩的兴趣。

　　3、利用多媒体展示评价学生作品

　　利用多媒体教学平台实时展示学生的作品，学生通过平台对作品进行自评和互评。教师有选择的展示一些有问题的作品和优秀的作品，通过有问题作品的展示分析总结学生过程中存在的问题，通过优秀的学生作品展示激励先进。在作品展示的同时引导学生观察作品的自评和其他同学的评价，对于优秀的评价给予激励，创设健康积极的评价环境。

　　二、走进自然认识色彩，以讨论观察的方式自行探讨色彩理论

　　在讲授固有色、环境色、光源色及色彩的冷暖和色调时，如果只是教师的一味枯燥讲解，学生是难以理解的。如果把他们带到大自然中，让学生去感受，我们生活的这个五彩缤纷的世界是由各种物体组成的，每天，有许多的自然现象发生在你我的身边。你看：清晨里八、九点钟淡黄色的，略带着白炽的太阳穿透树林，在还没有来得及散去的露水形成的潮湿空气的笼罩下，光带纷绕，朝气蓬勃;傍晚夕阳的余晖染红了半边天，整个世界仿佛都披上了晚霞的彩衣;间或阴雨连绵，苍穹灰暗，雾气茫茫，水天一色，好象万物都失去了活力;再看正午暖阳，春和景明，红花绿叶，生机盎然……学生也许会问，同样的物象为何有这么大的差别呢?告诉他们，这是物象色彩关系的形成和变化。正是由于光源色、物象固有色、环境色这三种基本色的千变万化、相辅相成才构成这绚丽的世界。在印象派画家们的眼中，物体色是时间性、地域性、光照度、光色度、心情指数的瞬息体现，在他们的画面中我们看见的是流动的光、闪烁的影，是色彩科学的绘画演绎。

　　三、有效的写生训练整体观察

　　色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。观察即视知觉，而视知觉就是感受，绘画离不开视觉感受，它是作画的前提条件。自然物象中都含有美的因素，但要靠我们去发现和认识它，这是作画中审美的前提条件。通过写生引导学生，画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的，之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。运用色彩关系，构成关系等多种手法使之形象化、艺术化。对色彩和形象的感受应人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。引导学生通过色相的对比观察、明度的对比观察、纯度的对比观察、邻近色彩的对比观察获得整体观察的方法。

　　四：优秀的范画欣赏提高审美素养

　　在色彩学习中还要引导学生应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。

　　许多考生只知道多练，但忽视了多“读”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的个人感情，应该学会吸取各方面的知识和营养，取人之长补己之短。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性的结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。

　　优秀的艺术作品需要有良好的专业技巧，更需要有较高的审美意识才能最终获得良好的艺术表现效果。初学者应在不断提高自己的审美能力上下功夫，为最终实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。

　　五：合理考查检验教学效果

　　学生的作业质量反映教学效果，学习方法与学习质量应是教师始终关注的重点。我们在具体的教学中要主张感性和理性的结合，既要有敏锐的感受，又要有理智的分析。教师要让学生懂得：基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。在具体教学中，要根据学生不同特点领悟能力给予个别辅导，集中讲评，指出一般的共通不足之处。对习作中出现的问题，要给予口头上的指导，必要时要动手给学生改正错误。注重考查学生学习方法与质量是检验色彩教学效果的重要内容。

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