美术专业生的色彩教学，经过了多年的实践和改革，正在形成多元化百花齐放的趋势，但在持续艺考热的影响下，使各类美术培训班如雨后春笋，遍布全国各地，各种形式技法的色彩绘画更是千颜百面，五花八门。应试的专业测试形式更催生出了适应考试的教学教法，形成了程式化的教学模式，生搬硬套或重形式技法轻基础理论，造成学生色彩绘画浮华空洞，更限制了学生绘画的个性，亦不利于更高层次的发展。

　　笔者始终认为轻视传统的色彩绘画理论，是制约学生色彩提高的瓶颈，故对美术专业生色彩入门教学做如下探究，权作引玉之砖献芹之意。

　　一、引导学生观察色彩，夯实色彩理论知识。

　　理论是对眼睛的有力支撑，理论与实践的结合是美术教学的不变真理。正如我们画素描一样，刚接触素描头像，我们看不到结构变化，甚至无从下笔，熟练掌握了骨骼肌肉以及体块理论后，我们就能够观察得到，正如一位绘画大师所说的，在观察时我们是看我们想看到的，这个“想看到”一定建立在理论知识的基础之上。有人认为画色彩要靠感觉，不需要理论作指导，或者认为过多的理性知识会削弱敏锐的感觉。须知感觉有深浅之分，只有深刻地理解了才能更深刻地去感觉。同样，只有在深刻感觉的基础上才能把画画好。所以教学之初还是应该引导学生观察色彩，夯实色彩理论知识。

　　二、注重写生练习，在练习中领悟消化色彩理论。

　　自然界的色彩是丰富多彩的，很少有极为单纯的颜色，临摹现成的绘画作品，就削弱了观察和感受的环节。把实物搬上画面要经过观察、构思、加工、夸张或减弱，临摹有如吃现成的食物，少了加工的过程，那么如果把原料放在眼前依然不晓怎样去加工。只有在不断的写生练习中去领悟，并以理论为指导，反复实践，才能真正地理解色彩，感知色彩，把握色彩，甚至主观地去处理色彩，让色彩为我所用，为画面需要所用。

　　三、尊重学生个性发展，引领而不是束缚。

　　有许多专业教师教学非常“严格”，要求学生必须按照自己的意愿方法去作画，否则就大加批驳，须知艺术是需要多元化的，一味按自己的要求教学，那么不管教出多少学生，都只是教师的影子，有如砖厂烧出的砖块，不管烧出多少，除了砌墙别无用处。色彩教学也是如此，学生色彩感受能力不同，个性不同，思想不同，会画出各种风格韵味不同的画，这是好事，我们要引领他，鼓励他，而不是去束缚他，只有这样才能挖掘学生的潜能，拓展学生的绘画之路，也只有这样绘画才能异彩纷呈，才能超越创新。

　　四、欣赏名画名作，提高绘画意识。

　　一切的发展都是站在前人肩膀之上的再进步，有了继承借鉴才会有发展和超越，绘画亦是如此，从古到今多少天才大师为我们留下了不朽的绘画作品，那里凝聚的智慧思想是我们学习和开发的宝藏。绘画意识的提高需要积累和借鉴，而色彩绘画真正意义上的提高首先是绘画意识的提高，欣赏名画名作为我们绘画意识的提高提供了捷径，有时通过欣赏名画会让人豁然开朗，有时又如当头棒喝为我们指明方向，所以多让学生欣赏名画名作是学生色彩提高阶段最有效的一种手段。

　　艺海无涯，教无定法，学无止境，美术色彩入门教学是基础，是根基，是艺术教师应该认真研究的课题，让我们共同努力不断完善教学之路，让学生入对门，入好门，为以后的发展打下坚实的基础。