摘要:舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。
关键词:舞蹈编导;编舞技法;舞蹈形象;动作发展
舞蹈编导既是舞蹈作品诞生的前提环节,也是推动舞蹈事业发展的核心。这个核心的主要功能,就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象,通过活生生的“动感世界”传达高尚而富有美感的思想品德。舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法,学习总结出了技法,可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态,创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法,是舞蹈形象产生的重要手段。捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习,更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。
一、舞蹈编导含义及其先决条件
舞蹈编导,即舞蹈作品的编创者和导演。由于必须同时担当编创者和导演的双重角色,因而也就决定了其职能的高难度、高要求,而绝非每个人都能胜任之。要成为一个舞蹈编导,我认为其先决条件有两个:首先,前提必须是一个舞者,即从事过舞蹈训练和学习,掌握一定舞蹈知识与技能的个体,而且这个舞者还要有坚实的舞蹈基础。我们知道,舞蹈是一门用肢体语言表达内心情感的艺术(简而言之),很难想象一个不具备肢体语言表达能力的人能胜任编导这一项工作。而只有切身地贴近舞蹈,进行大量的舞蹈实践,掌握丰富的舞蹈知识和技能,才能具备驾驭舞蹈,进行舞蹈编创的能力。
其次,能够融入生活,热爱生活,用心去感受生活将为舞蹈编导提供强大的动力源泉。艺术源于生活,脱离了生活,任何艺术就会变得虚无和空洞。作为编导,要善于用舞蹈专业的眼光观察、体验现实生活中的人和事,寻找一切可能,发现美,提炼美,从而基于现实生活的作品才能与人们产生共鸣,其创作才具有生生不息的活力。