摘要: 音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，新课程音乐欣赏对于高中学生来说是一个讳莫如深的话题，声乐和器乐是相对较易操作的，因此将音乐欣赏和声乐、器乐相结合进行整合，通过聆听音乐和感受音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐感受能力、审美能力、评价能力、判断能力。则学生较容易进入状态，既使音乐欣赏得以进行，又使声乐、器乐得到审美方面的提高。

　　关键词：新课程 音乐欣赏 声乐 器乐

　　《普通高中音乐课程标准》体现了普通高中教育的培养目标，力求符合素质教育的要求，确立了以音乐审美为核心的课程理念，构建适应社会发展的需求，体现时代性、基础性与选择性相结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定了基础。为满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需要，高中音乐课程的内容结构分为六大摸块，供学生选择学习。音乐欣赏是最主要的渠道，但是也最让学生感到头疼和摸不着头脑，也容易产生厌倦情绪。这六个模块中歌唱模块是最易被学生接受并直接参与的一个模块，它不受场地、空间、时间、经济等因素的制约，可以随时参与、随兴而来;而今天社会音乐教育已很普遍，相当一部分学生在社会上学习各类乐器，这为学校音乐教育提供了极大的帮助。因此将音乐欣赏与歌唱和乐器演奏相结合就显得比较容易了，在教学过程中将它们进行整合也颇有收获。

　　音乐欣赏主要是通过聆听音乐和感受音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐感受能力、审美能力、评价能力、判断能力。但是一些学生常说自己没有音乐细胞，不能欣赏音乐，其实这是对音乐欣赏的一种误解。音乐越来越渗透到普通人的生活，它的大众性和多功能性已体现了音乐的多元化特点，任何音乐的存在都有其合理性，任何层面的人都可以有自己的倾向性和选择性，首先得承认学生欣赏流行音乐的合理性，这样不会将学生喜欢听流行音乐与欣赏传统音乐对立起来，并且告诉学生这种不是不可以改变的，也不是不可以兼容的。过去我们欣赏音乐就是单纯地讲，学生会束手无策，限于被动的单调的状态，然后把曲子支离破碎地分割开来听，学生没有完整的印象。高中学生已经有九年的义务教育阶段的歌唱经验，音乐欣赏的切入点放在声乐这一模块，易于被学生接受，而声乐作品题材广泛，内容丰富，题材和表演形式多样，在欣赏声乐作品时，将歌唱揉进去，更有利于学生理解音乐、歌唱法的分类、音乐要素等知识点，特别是音乐欣赏中音乐要素是很重要的，音乐要素对音乐形象的塑造有着非常重大的影响。例如，在让学生欣赏民歌时，我用民族唱法和美声唱法分别演唱中国山东民歌《沂蒙山小调》罗马尼西亚民歌《照镜子》告诉学生美声唱法与民族唱法的类别特点，让学生初步模仿美声唱法发声位置靠后，民族唱法发声位置靠前，学生讨论后一致认为美声唱法声音更圆、更立体、更雄厚，民族唱法声音更亮、更清脆、更透明，还有学生说美声唱法好象吐字不太清楚，民族唱法吐字更清晰，还有学生说美声唱法更适合表现庞然大物，而民族唱法更适合表现灵巧、活泼而可爱的小动物。这些回答虽然还有些稚嫩，也不尽完美，但是同学们已能初步演唱这两种唱法，并在模仿的过程中有所收获，起到了既欣赏了音乐又锻炼了歌唱技能的目的，欣赏音乐与歌唱相结合，让他们在欣赏中揉进实践，并在歌唱中站在一定的审美高度进行指导，让他们在今后的演唱实践中自觉地运用理论来验证，起到了一箭双雕的效果，并且养成这种良好的习惯，对他们今后的欣赏和歌唱都有帮助。

　　在讲到音乐欣赏的几大要素时，我让学生们分别听赏了女声独唱蒙古族民歌《森吉德玛》及根据民歌的音乐素材改编的管弦乐曲《森吉德玛》，其实它们的音乐素材完全一样，只是改变了音乐的速度这一音乐要素，独唱歌曲《森吉德玛》的速度缓慢，旋律显得宽广、戚美而又悲壮，而管弦乐曲的速度很快，完全改变了歌曲中的原型，而变得活泼、欢快，具有强烈的舞蹈性特点，一个小小的速度一变就出现了魔术般的变化，可见音乐要素对音乐形象塑造的神奇作用，在欣赏这两个形象迥然不同的乐曲时我让学生模仿蒙古族歌手的演唱：宽广、深沉、气息深长、凝重，要注重音乐形象的凄美与悲壮，而在演唱舞蹈性的旋律时，歌唱气息要短促、跳跃、更具弹性。类似的音乐要素如节拍、节奏、音色、和声等对音乐形象的塑造更起到令形象大相径庭的效果，比如将庄严雄壮的国歌的节拍改为四三拍子，将一改号召力很强的神圣的形象而成摇曳的圆舞曲了，若再将节奏重新组合，则完全变得面目全非;不同的乐器演奏的同一首曲子，有时会让一个欣赏经验较少的人无法辨认，这是音色这个要素在作用;单声部的乐曲变成多声部的曲子，可以让音乐增加它的厚度和加强它的气势;这是和声这一要素的作用。这些要素的改变之后，再让学生去进行歌唱，使他们更加深刻地体会到为什么仅仅七个音符何以能写出千变万化的音乐来，无不因为音乐要素的改变，它如同人五官的不同组合使世界上不存在两个完全相同的面孔，世界上也不可能有完全相同的两首曲子，却有相似的旋律。这样让学生在欣赏音乐之后进行歌唱，既使歌唱得到了趣味性的增长，又将音乐欣赏中必须掌握的知识揉进了歌唱，使音乐要素的知识得以在应用中得到了延伸，更具实践性和可操作性，并且让学生的知识记忆达到永久性保存。

　　音乐欣赏以审美为核心，在器乐演奏中，更应体现这一核心，任何艺术之所以有魅力，都是因为它是美好的、感人的，也正因为这才能引起人的内心共鸣与撞击。作为表现力很丰富实践性很强的钢琴有着独特的魅力，它的逐步普及正是顺应了人们自我表现音乐的审美需求，许多孩子甚至成人在学习演奏钢琴，一些学生在弹奏过程中，并不了解曲子的背景，有些老师出于急功近利的原因，急于将学生的课上完以进行下一个学生的课，从不讲解音乐的背景，忽略作曲家创作音乐时所持的立场、态度和思想感情，比如一些根据民歌改编的钢琴曲应弹得富有歌唱性和柔美，一些曲子应弹得跳跃，即使是一些短小的钢琴小品也应该有它正确的速度、力度、表情规定，有些老师一味要求学生用很大的力度、很快的速度，有些多声部作品被弹得支离破碎，线条模糊不清，一个曲子从头到尾一个速度、一个力度、一个表情，毫无层次感。这样的学习演奏被学生认为是为了完成任务，而不是感受音乐的美也表现不了美，更不能准确表达作曲家的本意和内心感情，也不可能引起学习者的情感共鸣，如此学琴毫不负责地抹杀了学生对音乐继续追求的兴趣，断送学生学习音乐的前程。有一个曾经学习过钢琴演奏的学生在弹奏穆索尔斯基的《沉思》时没有按广板的速度去演奏，而是很急噪地弹奏，在启发他广板的含义之后，我又给其范奏一下，他明白了应该用慢速、连贯、弱小的力度柔美地演奏，前面的动机部分，我问他此时的感觉是怎样的，他说感觉有点失落，他的回答有了一定的道理，第一小节的宽宽的二分节奏的和弦进行到属和弦，紧接着一个切分和弦，然后是升三音的下属和弦，有强烈的不稳定感，如果将这一动机弹得较快了，就失去了宁静中的躁动和强烈的不安感觉。当学生听过范奏之后，他对这个曲子有了新的认识和感受，他知道了忠实于作者就是对作者的虔诚的尊重，也是最大限度地反映曲作者本意的前提，也才能将自己与曲子合二为一，弹奏才能象呼吸一样自然而不会有任何负担，才不会牵强附会地被动地完成任务，就不会觉得苦和累。这应该是塑造人的忍耐性的具体表现吧!也是培养人吃苦精神的有利的育途径!要让学生明白变苦为乐也是人的适应能力的一方面，是人的综合优良素质的一方面。在欣赏简广易先生的笛子乐曲《牧民新歌》时学生反复听赏该曲后，领会了第一段是全曲发展的基础，是以内蒙民歌风格的旋律为主题的;而第二段是第一段慢板主题的变奏，笛子运用吐音技巧表现奔驰的节奏，学生说描绘的是牧民骑着骏马在草原上驰骋的欢乐情景，当要求学生将两段对比性很强的旋律在钢琴上表现出来时，学生能够将缓慢的第一主题表现得较好，而第二段的表现缺乏跳跃性和弹性，因为没有意识到跳音技巧在这里的重要性，而是用了类似于略短于八分音符的节奏来表现，当受到启发后，学生懂得了轻巧、跳跃、弹性的技法才能准确表现这一段的活泼、欢快的美感，他们在演奏的时候发出了由衷的微笑和自我陶醉的样子。他们也懂得了艰苦的技术训练是滴水之功，如何人都不可能随随便便就能成功，坚实的基本功和勤奋刻苦的训练才能实现量变的积累，从而能达成质变，可以帮助我们到达音乐艺术的宫殿，去接受音乐带给我们的美好馈赠，实现精神领域的贵族化，变得心灵高尚、纯洁而明净，并让真这种享受伴随我们一生。在欣赏民族器乐合奏曲《瑶族舞曲》时，学生经反复聆听后记住了每一个主题旋律，当被要求跟老师在钢琴上弹奏四手联弹时，同学们比较踊跃。有几个学生被一一叫到钢琴前与老师合作，其中一个学生被要求模仿瑶族长鼓的节奏，老师演奏高胡和笛子的主旋律，这时学生在低音区用很强大的音量弹奏，盖过了老师的主旋律，变得喧宾夺主，在我启发他绿叶和鲜花谁是陪衬时，他的节奏敲击变得含蓄而内敛了许多。经过几次磨合后，师生的内心节奏和速度渐渐和谐统一，双方都体味到了一种前所未有的无法用言语表达的满足和愉悦，甚至都意犹未尽，久久不愿停止。在这种调整中，演奏者都体验到了音乐的最高境界，那就是人与人的完美合作能将人带入宠辱皆忘的无我境界，这是精神的共鸣与升华。美好音乐对精神的渗透，其力量如同柔软无形的水，将我们包容，将我们滋润，将我们洗涤、净化，将我们重塑、美化。

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