摘要：数字媒体是信息科学与媒体文化相结合的产物，数字音频是一种利用数字化手段对声音进行录制、存放、编辑、压缩或播放的技术，它是随着数字信号处理技术、计算机技术、多媒体技术的发展而形成的一种全新的声音处理手段，它的主要应用领域是音乐前、后期制作和录音。数字声音和一般磁带、广播、电视中的声音就存储播放方式而言有着本质区别，相比而言它具有存储方便、存储成本低廉、存储和传输过程中没有声音的失真、编辑和处理非常方便等特点。数字音频技术是近年来新兴的一门学科，它是随着数字媒体的普及和发展应运而生的专业。随着数字化音乐技术的高速发展，电脑与音乐结合所产生的效果及效益不断在拓宽音乐界及音乐教育界的认识，最突出的是在声音制作方面依靠电脑和其他设备制作出来的音乐已达到了一个新的高度，拓展了人们的音乐传统观念，带来前所未有的听觉享受。本文对数字音频录制技术在高校音乐专业存在的必要性和发展前景进行了探讨。

　　关键词：数字音乐;音乐专业;电脑音乐;发展前景

　　一　引言

　　随着时代的发展，音乐教育在其教学手段、教学模式等方面发生了巨大的转变与发展。电脑音乐系统的不断完善及其在高校音乐理论课教学中的应用，既为高校音乐教学提出了新的要求，同时也为高校音乐理论教学的改革带来了机遇，音乐理论课教师自身的素质面临着前所未有的挑战。在数字音频制作领域，除了作词、作曲创作工作外，还有诸如音效设计制作、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、数字音频的传输和存储、人声的润色和修复等制作工作，这些制作工作只要我们掌握一些音乐常识和音频的物理、心理特性，掌握相应的普频处理软件的用法，就能完成相应的任务。

　　二　数字化技术对音乐艺术和高校音乐教育发展的影响

　　今天，许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，80年代初电脑音乐技术的兴起，给音乐领域带来一场前所未有的变革。电脑与各种带有MIDI接口或音频接口的电子乐器、设备联合使用，使各种形式的音乐创作开始了新时期的腾飞。在国内，演艺界和音乐录音公司利用音频技术、MIDI设备进行音乐表演和音乐制作，对音乐界产生了较大影响。90年代初，部分专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用数字音频技术进行音乐教学、创作和科研，不断有新成果涌现。

　　90年代末，电脑音乐系统在全国各艺术院校逐渐普及，许多音乐教师购置了个人的数字化音频系统，该系统比以往更多地应用在教学、研究和创作之中。

　　1.专业技术的精深

　　在数字化音乐教育实践中，教师的专业技术不再停留在吹拉弹唱等基本技能上，而是要

　　在电脑技术、信息技术、音乐技术上不断发展。教师不仅可以即兴地演奏乐器，给学生的演唱伴奏，更可以通过数字音乐技术给学生的演唱制作伴奏音乐，还能把学生精彩的表演录制下来，为学生分析、对比。除此，数字化音乐教育要求教师不仅要做会演会唱的演奏家、歌唱家，还要做会编曲会配器的作曲家、指挥家，会编导会摄录的录音师、设计师。

　　2.教学水平的提高

　　音乐教师都有这样的体验：面对较多的同年级班级，一堂课的教案往往要上很多遍，但在数字化音乐教育中，教师的重复劳动被彻底解放，可以把更多的精力投入课堂的设计中，以更好的精神状态进入课堂的教学中，从而产生更高的课堂教学效率。

　　3. 对音乐艺术发展的深远影响

　　欧阳友权在谈到“数字音频时代音乐学科转型的学理”时讲到：“对于数字媒介学科转型的研讨与争鸣需要从学理逻辑上解决其理论形态、逻辑原点和意义与价值。”对于数字媒介新音乐的历史性的出现，我们也需要从音乐学理逻辑上解决其理论形态以及本质和规律问题，同时探讨和研究其审美与价值，这也许是当代或后现代音乐学转型由实践资源向学术以及学理建构提升的必由路径。

　　我们要从音乐变革的全过程来探讨数字技术条件下音乐的存在方式，对于数字化媒介音乐的学理形态要廓清：(1)如何由数字化的音乐特征而构建现代化，富有潮流元素的音乐学理论体系;(2)如何以理论逻辑统率数字化音乐的创作以及表现;(3)如何以当代的学术视野来观察传统的音乐学理论体系，同时数字化媒介音乐学的学理形态也要回归到“音乐是声音的艺术”和“音乐是再创作的艺术“的追问模式上。前者，媒介表现为波形，比特语言是音符的工具，采样技术以及电脑软件和硬件等等的使用是数字化音乐的表现基础;后者，“数字媒介音乐最核心的精神在于音乐创作的自由度和普及化，‘自由’是艺术与信息科技的黏合剂，数字媒介的自由本性为艺术审美的自由精神提供了又一个新奇别致的理想家园。”

　　对于数字化媒介下音乐学可能出现的转型我们要有研究和争鸣的思想准备，充分形成作曲家、演奏者、听众以及数字化媒介四个要素的关系，同时注重多媒体应用，并吸纳图、文、音、影等审美要素于一身，形成对人的感觉器官的全方位开放，充分体现数字化媒介变革带来的音乐学边界的突破，数字媒介对音乐艺术拓宽的展现就是在这个过程中逐步实现的。对这个过程的认知和把握以及音乐边界位移与内涵嬗变，也将是数字化媒介背景下音乐学转型研究的亮点。

　　三 利用数字化音乐系统改革高校教学模式是发展的必然

　　我国音乐教育界曾一度认为，电脑音乐属商业性、娱乐性，并无学术价值，这使得电脑音乐一直徘徊在高校音乐教学门外。由于重视程度不够、资金等问题，至今仍有相当部分的院校没有多媒体音乐教室。教育理念的不断更新，电脑音乐的优越性不断彰显，使得电脑音乐走进 高校音乐教学势在必行。

　　面对数字化新媒体时代必须以较新的视角，对音乐学的学科建设要提出具有前瞻性的整体思路，同时也需要以反映论为指引来揭示音乐学的基本视角，来了解音乐学活动的本质性，了解音乐创作论和接受论，运用大艺术的视野，推动我们走向音乐学理论研究的新的境地。突破原有边界，向综合交叉的新向方式推进的趋向，对数字化媒介下的音乐学做出理论上的概括与总结，努力做出符合历史发展规律的回答，将数字媒介引导新媒体新音乐健康发展和快速繁荣，推进数字媒介音乐学本身的学理建构起到好的作用，推进整个音乐事业的发展。

　　针对我国高等教育在21世纪面临的新形势，教育部在《关于加强高等学校本科教学工作，提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育技术来提升教学水平，并具体要求各高校在高校音乐技术理论课教学中，充分运用数字化音乐系统改进高校音乐教学模式。

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