色彩理论知识和色彩笔法技巧在色彩静物教学中是必要的。通过日常水粉静物教学可以看出,初学的学生们不能系统地掌握和运用色彩理论知识及笔法技巧,甚至常将两者割裂对待。在教学实践中只要敢尝试，教师可以找到促进学生学会知识的教学方法。所谓“并重法”就是：色彩的笔法技巧和理论知识同时提出、同样看重、同时应用的方法。“并重法”在色彩静物教学中是必要的，更有促进学生全面进步的重要意义。

　　一、“并重法”在色彩静物教学中的必要性。

　　只有懂得色彩理论知识，掌握色彩笔法技巧的规律，才能做到理论与实践相结合。“并重法”虽不能使学生立竿见影的完全掌握知识，却能针对学生们在绘画中的几类技法弊病，最终达到培养学生灵活而全面运用知识的思维方式和能力。

　　如果学生观察时从局部出发，没有比较物体轮廓线的虚实变化，就属认识问题。通过观察认识到虚实关系却缺乏表现技法，属技法问题。针对画面效果单一,描绘不同形体质地的物体时缺乏变化，单调而无虚实变化问题。笔触是解决这个弊病的有效方法。静物写生时大笔铺底色会产生大的色彩关系;小笔塑造小物体及深入刻画细部，会有丰富变化。大小画笔交替使用笔触就不会单调而缺乏表现力。笔触的干湿、粗细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等变化，能表现出各种形象与画面效果，同时也是塑造形体和表现主题的手段。另外，色彩的对比与调和也可以解决画面单一的弊病。利用色彩对比调和的规律，使画面富于变化和生动感。把物体联系起来比较着观察，使静物的主次体形成有对比、有陪衬、有谐调的色彩效果。为取得画面均衡，将明度强或弱的色彩交替使用画，通过对照与呼应达到均衡统一的效果。

　　二、“并重法”在高一水粉静物教学中的重要意义。

　　在色彩静物教学中,很多人关注过色彩理论或者笔法技巧,但视二者同等重要的却很少.我在长期的教与学中，寻找并总结出“并重法”，并将它作为引导学生绘画的理念。而且我也清楚地认识到“并重法”在色彩静物教学中有几大方面的重要意义。

　　1.“并重法”符合“理论与实践相结合”原则，是色彩静物理论与方法的抽象概括。

　　在色彩静物学习中，色彩理论如果是原理，那么，笔法技巧则是方法或实践。我们知道通常理论形成于实践，又高于实践。在长期教学中，我发现色彩理论与技巧实践的关系极为密切。二者之间相得益彰，一方面体现为：使用笔法技巧能使学生对色彩理论理解得深，掌握得快;另一方面体现为：以色彩理论指导技法实践，会更生动深刻并易接受。可以说：色彩原理是实践的升华，是画家经过实践千锤百炼而形成的。但是，实践一旦上升为理论，就变得概括抽象甚至难以理解。而“并重法”是理论与技巧的结合，因此对教学有极大的促进作用。在教学时用笔法技巧和色彩理论结合加以说明，会起到深入浅出的指导作用。

　　2.“并重法”是在色彩静物写生中，通过技法训练追求艺术理论的表达。

　　技法是色彩静物的基础。熟练掌握并运用它，就相当于学会使用艺术基本语言。色彩理论是静物写生的灵魂。它必须借助某种载体才能表达出来。在这种理论需要实践来体现;实践需要理论来指导的情况下，二者必然会联系在一起。我们正确认识和对待二者的关系，应从两方面着手：首先，通过静物写生不断训练并提高笔法技巧能力。在这个过程中，将色彩理论这一灵魂注入其中，即：艺术地认识表达事物。要有目的地观察物体，以色彩理论思维分析事物，并按技法规律将对物象的感受转化为个性化的塑造。其次，对色彩静物做理论分析，并以技法对其进行表现。罗丹讲过：“没有一件艺术作品，仅仅为了视觉满足，而能够打动人。”彭吉象在《艺术学概论》中说：“优秀的艺术作品，首先取决于感官的艺术表现形式，但它只所以能感动并影响人，是由于这种艺术表现形式，生动鲜明地蕴涵和体现着深刻思想内涵。”色彩静物作品需要技法表达形式和深刻理论思想二者的完美结合，才能使画面具有令人惊叹的感人魅力。

　　3.针对美术教育现状，“并重法”在教学中显得尤为重要。

　　当前美术教育现状：急功近利的家教、辅导班风起云涌,他们宣称色彩静物可以走捷径。于是，出现了十二笔画成一个水果等不科学的教法。我们知道自然界物体的颜色是缤纷多彩的，任何简单地将色彩程序化的做法都是不可取的。从色彩原理和笔法技巧上寻找突破口，也许能把握静物色彩.通过把握对静物的整体感受，借助灵动的笔触和赋予色彩原理于其中，最终使画者的情感、色彩原理、客观静物与技法四者完美结合，达到本质上的真、善、美。因此，有意识地在静物写生中，讲解色彩原理并传授各种技法是非常必要的。这会引导学生对色彩理论的探求，而且能激发他们学会观察并探索表现技法。通过观察千百万化的静物，学生会感受到色彩的魅力，从而激发他们表现色彩的强烈欲望。技法训练像教会学生使用双手，至于他们如何使用或用双手创造什么，则需他们自由地发挥。“并重法”使学生面对静物时，不自觉地以个人喜好，选择某理论或某技法来刻画静物。这样，作品必然会凝聚学生对静物的细致观察，也必然体现他们独特且个性化的艺术感受。这符合美术教学大纲的基本要求，是培养创造型人才的教育方法。

　　4.在教学中实施“并重法”，克服无思维的视觉绘画，创造有思维的悟性绘画。

　　在美术教学中，片面强调眼睛的观察能力是不科学的。我们从视觉器官结构可知：眼睛只有感官细胞，没有思维功能细胞。因此，眼睛本身没有思维能力和判断能力。敏锐的思维能力,是脑细胞的智慧和活力.绘画只靠眼睛浏览,而不经大脑分析处理就是无思维的视觉绘画。所以，要充分强调大脑对理论和技法的思维潜能,锻炼并提高大脑思维敏锐的分辨力。在色彩静物写生中,重视对色彩理论的分析和绘画技法的判断,引导学生做有思维的观察和绘画行为。也就是激发学生脑细胞的活力，用色彩理论思维观察静物，对技法做有思维的悟性处理。我们所强调的悟性，其实是：大脑思维理解该使用那种色彩理论和技巧。悟性没有标准，是种看不见的思维过程，需要观察和联想。有思维的悟性绘画，不仅需要理论知识的储备，还需要动脑分析和推理技法。