正文:高师美术专业的特点和专业院校是有所区别的,这主要表现在一个是教学培养目标上,一个是课程设置上,师范类美术专业的培养目标主要是培养中等学校的师资教学人员,在课程设置上,除了专业技能课之外,还要学习教育学、心理学等课程,这就决定了不能用培养专业人士的标准来要求教学,师范类的教学目的决定了教学的内容,因此抓好基础教学显得尤为重要。基础课的性质是普通高等学校美术学(教师教育)本科专业的必修课程。是学习与美术有关的课程的基础,融知识、技能表现能力、创造能力、艺术感觉为一体,对提高学生的造型能力、发展学生的美术才能具有重要作用,并与中小学美术课堂教学相联系,是培养学生从事美术教育基本工作能力的一门主干课程。其教学目的是1、学习绘画的基本知识,掌握绘画造型的基本方法与技能。2、拓展艺术思维与想象力,提高学生的艺术表现力与创造力。3、了解绘画的不同风格与表现形式,能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。4、掌握绘画基础教学的基本方法,具备绘画课程设计的能力,能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。
在我国目前高师美术学专业的基础课程,一般情况下包括(1)素描 ----素描基础知识、素描写生训练、速写(2)色彩 ----色彩基础知识、色彩写生、色彩与表现 、色彩艺术的形式语言(3)创作思维训练----构图与表现、写生与创作、情感与表现、材料与表现、插图创作。通过对基础课程主要内容的解读,可以把基础课程归纳为三个板块,抓好三个板块,可以使基础教学得收到很好的效果,这三个板块分别是观察方法的培养、技能表现的运用和理论知识的学习和讲授。三个板块之间具有严密的内在逻辑型和承接连续性,是一个不可分割的整体。其目的是为了培养学生正确、科学、正规的观察方法和思维方式,开启学生艺术的想像空间和创新能力。
在基础教学中,鉴于专业的特点和教学的客观规律,把基础课程所有的科目综合起来,会发现一个共同的现象,那就是所有课程的建立和设置,其目的主要是培养学生的观察方法和表现技能、理论学习,在这三大板块中又可以衍生出许多的小细节,其间环环相扣,构成一个完整的整体。
(一)观察方法的培养
作为造型艺术基础课程的素描也好,还是色彩也好,正确的观察方法是迈进神圣的艺术殿堂的先决条件,在素描教学体系中,广大的艺术教育工作者已经经过多年的摸索,建立起一套行之有效的方法,这种方法经过历史的印证,培养出许多的人才,正在并且还将施行下去。这种源于前苏派的契氏教学体系的核心在于在整个绘画过程中,强调对比、联系、整体的观察方法,贯穿于绘画的始终。尽管由于近年来许多院校的教师在探索新的素描教学方法,但是不可否认的是在基础教学阶段,这种观察方法的培养还是对学生的艺术发展起着重要的积极作用。实际情况是在目前的基础教学中这种有效的观察方法并没有得到有效的实行,其原因是多方面的,主要是有以下几种情况造成的:
1、学前辅导班教育的模式化培养的后果
现实的情况是当下包括高师专业在内的美术生在进入大学进行专业学习前都在各种考前辅导班进行过相当一段时间的专业训练,这种针对高校进行专业技能选拔考试的培训班为了经济利益或扩大知名度,片面追求过关率,采取不负责的态度,在进行专业培训时很少按艺术教学的客观规律来进行,只盯着高考专业的必考科目,进行强化训练,造成了学生能力的单一化和艺术感觉的枯萎。更有甚者,教给学生按文理科的学习方法,死记硬背一些所谓的技巧或绝招,比如背下一些颜色搭配或一个角度的素描效果,根本无视学生的艺术前途,只要学生一拿到高校的专业录取通知书就算是万事大吉,这种做法的后果到了学生进入高校学习后就显示出来,表现在换个角度写生根本无从下笔,面对景物束手无策,严重影响了教学的进度,需要花费很大的力气和很长的时间才有可能将学生的观念和做法扭转过来。
多年的教学经验证明,只有将学生的这种错误的观察方法改变过来并在技法训练过程中做到熟练运用,才能使以后的课程顺利的进行下去。
1、文化氛围的消极影响
当今的时代是个信息高速发展的时代,表现在主流价值的多元化和信息的多样化上,作为象牙塔的高校也不可避免的受到影响,学生获取知识的渠道已经不仅仅限于课堂讲授,报纸、杂志、网络以及传媒广播电视都有可能充当教师的角色。最大的问题在于相对于别的课程,美术专业基础教学的特点也是不同于一般课程的是它的不可替代性和实践性,没有大量的技能实践体验和实践经历,是不会取得进步的,而一些专业杂志或网站对现当代艺术的推介也起了消极作用,致使学生认为观念、行为是现代艺术的发展主流,手头基本功已经不重要了,利用图片等现代化工具同样可以成功,导致了学生疏于技能基础训练,一味的依赖身边可以利用的工具进行专业学习。这其实是个误解,对于美术专业来说,没有过硬的既能表达能力取得成功是不可想象的。
(一)表现技能的运用
美术基础课程涵盖了造型艺术的几乎全部门类,国画、油画、版画、雕塑均有涉及,没有娴熟的表现技能是无法胜任将来的工作的,即使不熟悉材料工具的运用,至少得了解。对工具的了解和掌握,是学好这个画种的前提,也是基础教学的重要内容。比如在学习油画时要了解古典油画技法和直接画法的区别,更要知道不同的画底会在画面效果上出现怎样的不同。在学习国画时,工笔、写意、花鸟、山水、人物等等都要了解,只有这样才能在将来的教学中从容应对。
在技能教学过程中,在拥有正确的观察方法的前提下,一方面要使学生熟练掌握材料工具与表现手段之间的关系,另外还应该注意要在传授技能的同时贯穿以下原则:
1、强调艺术感觉为先导的原则,真正做到绘画基础知识学习与艺术感知能力训练相结合。
2、重点培养绘画基本造型能力,在进行基础技能教学的同时注意调动学生的创造意识。
3、素描、色彩、创作思维训练三个部分之间的关系既是递进的,也是交叉的,要注意各学习内容之间相互融合渗透,循序渐进,螺旋式推进。
4、在培养学生绘画造型能力的同时,注意培养学生的作品分析能力、语言表达能力和组织绘画技能课教学能力,为胜任中小学美术教学工作打好基础。
(二)理论知识的学习
在基础教学阶段,理论知识的学习重要性丝毫不亚于专业技能的学习,专业的特点决定了大部分同学毕业后要走向讲台,进行理论知识的讲授如果没有深厚的理论知识修养和良好的口头表达能力是不可想象的,而这种理论知识的学习同样需要一定的学习方法,没有科学的方法,理论学习是很困难的。
1、技能理论的学习
技能理论包括与专业技能有关的课程,例如《色彩学》、《构图学》、《人体解剖》、《透视学》等课程,这方面的学习要与技能实践结合起来,它一方面印证对专业技能知识的了解程度,同时对专业技能学习又从理论角度进行提高。
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